{"title":"Discos \/ Música","description":"","products":[{"product_id":"100100142658","title":"LP\/ CARL OESTERHELT — The Dualistic Principle","description":"\u003cp\u003eVINYL LP (AZUL)\u003cbr\u003eLANZAMIENTO Noviembre 2022\u003cbr\u003eAlemania\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA lo largo de su carrera productiva, \u003cstrong\u003eCarl Oesterhelt\u003c\/strong\u003e ha demostrado ser un artista que encuentra fácilmente la manera de moverse entre géneros y conceptos musicales. Gran parte de su trabajo ha estado en el ámbito de la música clásica y de cámara, pero también ha compuesto música para exposiciones de museos y a veces forma parte del equipo de \u003cstrong\u003eThe Notwist\u003c\/strong\u003e como una figura destacada en la escena de Múnich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003cstrong\u003eUmor Rex\u003c\/strong\u003e ha tenido la suerte de publicar una variedad de universos de \u003cstrong\u003eOesterhelt\u003c\/strong\u003e. En \u003cstrong\u003e\"Eleven Pieces for Synthesizer\" (Umor Rex 2019)\u003c\/strong\u003e, escuchamos su lado cósmico, donde las conexiones con Harmonia o \u003cstrong\u003eKlaus Schulze\u003c\/strong\u003e se amalgamaban con piezas eclesiásticas de órgano y ritmos intensos semi-automáticos. Un álbum profundamente melódico y fresco. Una sintaxis pura del sintetizador moderno. Además, en \u003cstrong\u003e\"The Aporias of Futurism\" (Umor Rex 2021)\u003c\/strong\u003e, en colaboración con \u003cstrong\u003eAndreas Gerth (Driftmachine, Tied \u0026amp; Tickled Trio), Oesterhelt\u003c\/strong\u003e mostró lo que quizás sea su lado más oscuro, una obra llena de matices dentro de la música concreta y atmósferas nocturnas. Tan profundo y cerebral como sorprendente y catatónico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParece que \u003cstrong\u003eCarl Oesterhelt\u003c\/strong\u003e tiene otro as bajo la manga. Ahora sorprende con \u003cstrong\u003e\"The Dualistic Principle\"\u003c\/strong\u003e, un álbum fantástico lleno de melodías electrónicas extrañas pero encantadoras, ritmos que incitan al movimiento del cuerpo, a veces sincopados y abstractos, otros permanentes y fluidos. En este trabajo, \u003cstrong\u003eOesterhelt\u003c\/strong\u003e invitó a \u003cstrong\u003eJohan Simons\u003c\/strong\u003e a dar voz a las letras. \u003cstrong\u003e\"The Dualistic Principle\"\u003c\/strong\u003e es una especie de revisión filosófica o un recuerdo nostálgico de los años glamorosos. También hay un humor subyacente en esta mezcla de post-pop espacial y música muniquesa. \u003cstrong\u003e\"The Dualistic Principle\"\u003c\/strong\u003e es la banda sonora de una película imaginaria del hedonismo contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eToda la música y letras son de Carl Oesterhelt. Voz de Johan Simons. Cuerdas adicionales interpretadas por el Ensemble für synkretische Musik. Grabado en Múnich y Bochum, Alemania. Masterizado por John Tejada en Sherman Oaks, EE. UU. Arte de portada por Daniel Castrejón en la Ciudad de México.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTRACKLIST (40:29)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e01 The crystal curtain\u003cbr\u003e02 The gong of revolt\u003cbr\u003e03 A mania for technology\u003cbr\u003e04 Milky way\u003cbr\u003e05 My sadness was a cluster of agonies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/admin.shopify.com\/store\/utilitario-mexicano\/products\/zarahome.com\" title=\"link\" target=\"_blank\"\u003eUmor Rex album page\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/ \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/4I1zrWwmTaSSgWXjvGpXOe?si=fDCNxs6YS4Ge2yOF_5kFkg\" title=\"link\" target=\"_blank\"\u003eSpotify\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUMOR REX\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees una ventana con una visión única hacia la música experimental. Es un sello que vale la pena descubrir a través del oído, tanto para amantes de la música electrónica como para aquellos curiosos que deseen explorar nuevas formas de expresión artística.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFundado en 2006 en la Ciudad de México,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eUMOR REX\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees un sello discográfico independiente cuyo catálogo desafiante y experimental, en formato vinilo y casete, abarca desde el ambient hasta la experimentación electrónica, el dub y el avant-garde. Publican el trabajo de artistas en constante exploración de nuevos territorios sonoros, como Felicia Atkinson, Driftmachine, Rafael Anton Irisarri, Gudrun Gut, Siavash Amini, entre muchos otros.\u003c\/p\u003e","brand":"P252","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42880731185352,"sku":"100100142658","price":730.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/Carl-Oesterhelt-1.jpg?v=1693609180"},{"product_id":"10010014124","title":"LP \/ DRIFTMACHINE — Spume \u0026 Recollection","description":"\u003cp\u003eVINYL LP\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLanzamiento Marzo 2021\u003cbr\u003eAlemania\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePuntual como un reloj suizo, \u003cstrong\u003eDriftmachine\u003c\/strong\u003e presenta un nuevo álbum que una vez más asombra y deleita. Conocemos su marca registrada: sólidas percusiones mecánicas, potentes bajos y melodías construidas sistemáticamente alrededor de patrones circulares. \u003cstrong\u003e\"Spume \u0026amp; Recollection\"\u003c\/strong\u003e es el sexto álbum de \u003cstrong\u003eDriftmachine\u003c\/strong\u003e para \u003cstrong\u003eUmor Rex\u003c\/strong\u003e, y qué mejor manera de celebrar el 15º aniversario del sello que con un nuevo disco de los maestros de los cables y parches laberínticos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon respecto a \u003cstrong\u003e\"Nocturnes\"\u003c\/strong\u003e, su álbum debut, describimos su sonido como preciso y simétrico, bloques de concreto idénticos montados y articulados en un orden aleatorio. Su estilo ya obsesivo continuó evolucionando con su tercer disco, \u003cstrong\u003e\"Colliding Contours\"\u003c\/strong\u003e, explorando aún más el dub abstracto, surcos ultra tensos y bucles aún más cinéticos, alejándose cada vez más de las estructuras musicales convencionales. Entre estos dos álbumes lanzaron el notable \u003cstrong\u003e\"Eis Heauton\"\u003c\/strong\u003e, una especie de experimento hipnótico influenciado por atmósferas sombrías, el azar y un diálogo intuitivo con sus máquinas musicales, una situación única en la que actuaron como observadores atónitos en busca de epifanías, lo que resultó en una exquisita amalgama de lógica de sueño lúcido y precisión mecánica. Una banda sonora única para escenas minuciosas y sin palabras que se desarrollan en callejones oscuros y sótanos alquímicos ocultos. Se exploró un mapa similar con \u003cstrong\u003e\"Shunter\"\u003c\/strong\u003e, un magnífico encuentro secreto entre la fantasía vanguardista y la experimentación concreta. \u003cstrong\u003e\"Radiations\"\u003c\/strong\u003e ofreció lados B y pistas adicionales, además de colaboraciones con \u003cstrong\u003eShackleton y The Sight Below\u003c\/strong\u003e, una especie de preámbulo que unía las diferentes expresiones e inclinaciones de \u003cstrong\u003eDriftmachine\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCuando \u003cstrong\u003eAndreas Gerth\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eFlorian Zimmer\u003c\/strong\u003e presentan nuevo material, uno escucha con grandes expectativas. Mirando hacia atrás en su discografía, uno podría anticipar con seguridad un álbum de alta calidad densamente entrelazado con sus leitmotifs familiares. Y sin embargo, \u003cstrong\u003e\"Spume \u0026amp; Recollection\"\u003c\/strong\u003e nos sorprende y encuentra una nueva manera de cautivarnos. Se introducen nuevos métodos e ideas en su dinámica y fórmula. Sí, por supuesto, todavía puedes esperar una buena dosis de \u003cstrong\u003ekosmische\u003c\/strong\u003e, que es una de las características dominantes en el ADN de \u003cstrong\u003eDriftmachine\u003c\/strong\u003e; pero esto ahora se entrelaza con materiales novedosos, patrones semi-materiales de código alienígena que se extienden sobre surcos emocionantemente tensos y detallados, nubes de gas que se desplazan sobre una profunda arquitectura dub y bloquean el sol para lograr un efecto prismático. Aún más sorprendente es la naturaleza inmediata y simplificada de estas pistas, lo que convierte a \u003cstrong\u003e\"Spume \u0026amp; Recollection\"\u003c\/strong\u003e en su álbum más accesible y, quizás, el más adictivo (y todo esto sin sacrificar el misterio y extrañeza esenciales en el núcleo del sonido de \u003cstrong\u003eDriftmachine\u003c\/strong\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnteriormente hemos descrito su trabajo como post-industrial-dub; en este momento, podríamos llamarlo simplemente hipno-música para que el hombre y la máquina bailen y sueñen juntos. \u003cstrong\u003e\"Spume \u0026amp; Recollection\"\u003c\/strong\u003e lleva este concepto tan lejos como puede sin romperlo y descubre algunos sentimientos extraños y ritmos extrañamente bailables para arrojar algo de luz en este viaje oscuro y deslumbrante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTodas las canciones escritas y producidas por Andreas Gerth y Florian Zimmer en Berlín. Masterizado por John Tejada. Arte y fotos de Daniel Castrejón.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTRACKLIST \/ 40.3 minutes\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e01 Albatros follows a killer whale\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e02 The surge at the end of the mind\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e03 Memories of the lakeside\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e04 Soon I will disappear\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/admin.shopify.com\/store\/utilitario-mexicano\/products\/zarahome.com\" title=\"link\" target=\"_blank\"\u003eUmor Rex album page\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/ \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"spotify\" href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/5qFhCMq2XCwc5SHwTdXeYF?si=QyjXxIpGTS2SazVimC3-8g\" target=\"_blank\"\u003eSpotify\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUMOR REX\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees una ventana con una visión única hacia la música experimental. Es un sello que vale la pena descubrir a través del oído, tanto para amantes de la música electrónica como para aquellos curiosos que deseen explorar nuevas formas de expresión artística.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFundado en 2006 en la Ciudad de México,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eUMOR REX\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees un sello discográfico independiente cuyo catálogo desafiante y experimental, en formato vinilo y casete, abarca desde el ambient hasta la experimentación electrónica, el dub y el avant-garde. 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Más allá de su exploración específica de las posibilidades de la síntesis modular electrónica, \u003cstrong\u003eSol Oosel\u003c\/strong\u003e busca hacks en diferentes estados de conciencia a través del sonido. Este álbum se lanzará en una edición limitada de vinilo LP de color Crystal Clear, así como en descargas digitales.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\"En allégeance à l'inconnaissable - Une étude en chorégraphie pour le flux d'énergie\"\u003c\/strong\u003e está destinado a ser una ayuda musical para visualizar la capacidad de bailar con y manipular flujos de energía alcanzables. Producido en gran medida con sintetizadores modulares y el \u003cstrong\u003eRoland SH-09\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSol Oosel\u003c\/strong\u003e va más allá de los campos de la música ambiental, añadiendo un sentido especial de drama a este viaje psicoactivo. Cada canción está construida alrededor de estructuras sólidas y está impregnada de una atmósfera mística. Armónicamente, este álbum está cerca de las primeras obras de \u003cstrong\u003eHans-Joachim Roedelius\u003c\/strong\u003e; es emocionalmente positivo, informado por matices pop que rara vez se encuentran en este tipo de música ambiental. \u003cstrong\u003eSol Oosel\u003c\/strong\u003e también debe mucho a las obras de \u003cstrong\u003eKlaus Schulze\u003c\/strong\u003e; sin embargo, mientras que \u003cstrong\u003eSchulze\u003c\/strong\u003e se preocupaba por el espacio y creaba música del cosmos desconocido pero concebible en su mente, \u003cstrong\u003eSol Oosel\u003c\/strong\u003e está más interesado en la Tierra y en la fuerza que nos pesa en esta compleja realidad física. Su música especula sobre las relaciones entre los mundos interiores y exteriores. \u003cstrong\u003e\"En allégeance à l'inconnaissable...\"\u003c\/strong\u003e es un paisaje sonoro y un ejercicio coreográfico para la relajación, interrumpido intencionalmente por \u003cstrong\u003e\"Here (Au Bord De L'Univers)\"\u003c\/strong\u003e, una pieza deconstructiva cubierta de múltiples capas de repetición, ritmos progresivos y pulsaciones cósmicas que se desvían del flujo. En cierto sentido, representa el puente entre todas estas energías cósmicas y terrenales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste es el debut de \u003cstrong\u003eSol Oosel\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003eUmor Rex\u003c\/strong\u003e. Anteriormente, lanzó el álbum \u003cstrong\u003e\"Janus\"\u003c\/strong\u003e de forma independiente y fue miembro de varias bandas y proyectos antes de centrarse en \u003cstrong\u003eSol Oosel\u003c\/strong\u003e. Vive en la aldea rural de Tepoztlán, México, donde trabaja como artista, intérprete, escultor, paisajista sonoro y bailarín.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa versión digital de este álbum incluye una versión remezclada de \u003cstrong\u003e\"Temple Of Names\"\u003c\/strong\u003e realizada por \u003cstrong\u003eJames Place\u003c\/strong\u003e, amigo y colaborador de \u003cstrong\u003eUmor Rex\u003c\/strong\u003e de larga data. Grabado y mezclado en Wulkan Studies por Sol Oosel (Tepoztlán, México). Masterizado en Black Knoll Studios por Rafael Anton Irisarri (Nueva York, EE. UU.). Diseño de Daniel Castrejón, fotografías de Diego Berruecos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTRACKLIST \/ 46 minutes\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e01 In Allegiance To The Unknowable\u003cbr\u003e02 The Remains Of Earlier Temples\u003cbr\u003e03 Fare Il Proprio (Autres Directions)\u003cbr\u003e04 Notre Soulèvement\u003cbr\u003e05 North Wind Through The Gates Of Hearing\u003cbr\u003e06 Asymmetrical Harmony And The Dissolution Of Reality\u003cbr\u003e07 Here (Au Bord De L’Univers)\u003cbr\u003e08 Temple Of Names\u003cbr\u003e09 Attunement For A Thunderstorm\u003cbr\u003e10 Temple Of Names (James Place remix — digital bonus track)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/admin.shopify.com\/store\/utilitario-mexicano\/products\/zarahome.com\" title=\"link\" target=\"_blank\"\u003eUmor Rex album page\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/ \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"spotify\" href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/0qGFC9SwjnQX9JNHmAQMjx?si=iz_wqg7IS1aSQyioAxrXEg\" target=\"_blank\"\u003eSpotify\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUMOR REX\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees una ventana con una visión única hacia la música experimental. Es un sello que vale la pena descubrir a través del oído, tanto para amantes de la música electrónica como para aquellos curiosos que deseen explorar nuevas formas de expresión artística.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFundado en 2006 en la Ciudad de México,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eUMOR REX\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees un sello discográfico independiente cuyo catálogo desafiante y experimental, en formato vinilo y casete, abarca desde el ambient hasta la experimentación electrónica, el dub y el avant-garde. 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Grabado en vivo en casa en Chicago durante el transcurso de una noche cuando \u003cstrong\u003eWong\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eMinekawa\u003c\/strong\u003e pasaron de gira, \u003cstrong\u003e\"Exit Future Heart\"\u003c\/strong\u003e muestra un programa de composiciones espontáneas que fluyen a través de tropos mutados de música rock, síntesis ambiente\/kosmische enfocada y extensiones de esculptura textual cruda. Los estilos de interpretación únicos y los gestos improvisados de cada miembro del quinteto se fusionan en un delicado juego cargado más por los espacios abiertos y la escucha profunda que por la sobrecarga o el abandono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTakako Minekawa\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eNatalie Chami\u003c\/strong\u003e persiguen mutuamente a través de la mezcla con vocalizaciones angelicales en capas que van desde agudos operáticos hasta susurros cercanos al micrófono. Los tonos estilo flauta de \u003cstrong\u003eCasio\u003c\/strong\u003e de \u003cstrong\u003eMinekawa\u003c\/strong\u003e, destacados en su catálogo de álbumes de \u003cstrong\u003epop shibuya-kei\u003c\/strong\u003e desde mediados de los años 90, se abren paso en momentos de melodía colorida y flotan en nubes de armonía puntillista contenida. Al igual que en sus grabaciones en solitario bajo el nombre de \u003cstrong\u003eTALsounds\u003c\/strong\u003e, los acordes característicos de \u003cstrong\u003eórgano Juno\u003c\/strong\u003e y los pequeños destellos monofónicos de \u003cstrong\u003eMoog\u003c\/strong\u003e de \u003cstrong\u003eChami\u003c\/strong\u003e se acumulan a través de loops en vivo y procesamiento en la roca subyacente ondulante de cada sesión. La guitarra de \u003cstrong\u003eDustin Wong\u003c\/strong\u003e brilla en pasajes de selección de tono limpio cristalino y se dispara en ráfagas de abstracción empapada de efectos, capturando la precisión brillante de sus álbumes en solitario en \u003cstrong\u003eThrill Jockey\u003c\/strong\u003e y la energía optimista de su antigua banda de noise\/rock, \u003cstrong\u003ePonytail\u003c\/strong\u003e. Cuando no está pintando la mezcla con arpegios difuminados y texturas de sintetizador temblorosas, \u003cstrong\u003eDoug Kaplan\u003c\/strong\u003e (también conocido como \u003cstrong\u003eMrDougDoug\u003c\/strong\u003e, una mitad del sello de Chicago \u003cstrong\u003eHausu Mountain\u003c\/strong\u003e) se une a \u003cstrong\u003eWong\u003c\/strong\u003e en riffs de guitarra escalonados que evocan alguna imagen, por más distorsionada que esté, de las guitarras gemelas de una banda de rock. En sintonía con los arreglos electrónicos frenéticos y llenos de estilo de su proyecto en solitario, \u003cstrong\u003eMukqs\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMaxwell Allison\u003c\/strong\u003e (la otra mitad de \u003cstrong\u003eHausu Mountain\u003c\/strong\u003e) dirige una configuración de sintetizadores y cajas de ritmos a través de patrones cambiantes de bajo y batería de estilo IDM, ritmos krautrock constantes y parches de onda cuadrada de 8 bits que emiten pitidos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCanalizando una variada paleta de sonidos a su disposición, las improvisaciones extendidas del quinteto de \u003cstrong\u003eDustin Wong + Takako Minekawa + Good Willsmith\u003c\/strong\u003e transitan por atmósferas contrastantes y zonas emocionales. Los pulsos de las bases de rock laten detrás de densas nubes de guitarra y voz antes de desvanecerse en una arritmia estruendosa. Pasajes vacíos que encarnan la noción japonesa de\u003cstrong\u003e \"ma\"\u003c\/strong\u003e (o intervalos de espacio negativo) irrumpen por breves momentos con interjecciones individuales antes de hundirse de nuevo en la casi nada. El álbum termina con la sesión más francamente conmovedora del quinteto, cuyo título \u003cstrong\u003e\"Setsunai\"\u003c\/strong\u003e evoca una sensación de melancolía o un momento de reflexión al atardecer. Las voces de \u003cstrong\u003eMinekawa\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eChami\u003c\/strong\u003e se entrelazan y se elevan sobre acordes sombríos hacia clímax melódicos sin palabras, construyendo un prado sagrado de armonías que se espesan con adornos lentos de sintetizador y guitarra. Visto en su conjunto, las grabaciones del quinteto arrancan tonos y estrategias de un amplio eje de tradiciones aparentemente opuestas: composición basada en la canción informada por el pop\/rock sentimental frente a la improvisación sin restricciones; drone autodestructivo y estasis ambiental frente a actividad electroacústica en constante cambio. \u003cstrong\u003e\"Exit Future Heart\"\u003c\/strong\u003e se presenta como un documento singular de cinco amigos divirtiéndose, armando una cepa hibridizada de interpretación en vivo que parece ajustarse casi demasiado perfectamente para ser improvisada, pero que muestra con orgullo demasiadas idiosincrasias y felices accidentes para ser compuesta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDustin Wong, Takako Minekawa, Natalie Chami, Doug Kaplan y Maxwell Allison. Masterizado por Rafael Anton Irisarri. Diseño por Daniel Castrejón.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTRACKLIST \/ 38 minutes\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e01 The Garden of Earthly Flanger\u003cbr\u003e02 Plastic Skin\u003cbr\u003e03 AI No Na\u003cbr\u003e04 Gikanjoumonogatari\u003cbr\u003e05 Happiness Can’t Be Described By A Visible Color\u003cbr\u003e06 Setsunai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/admin.shopify.com\/store\/utilitario-mexicano\/products\/zarahome.com\" title=\"link\" target=\"_blank\"\u003eUmor Rex album page\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/ \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"spotify\" href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/1VMB9iRhCMPdUtxGvAa0RI?si=I3TbJsKHTOeMmRbXiOG4yA\" target=\"_blank\"\u003eSpotify\u003c\/a\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUMOR REX\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees una ventana con una visión única hacia la música experimental. Es un sello que vale la pena descubrir a través del oído, tanto para amantes de la música electrónica como para aquellos curiosos que deseen explorar nuevas formas de expresión artística.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFundado en 2006 en la Ciudad de México,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eUMOR REX\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees un sello discográfico independiente cuyo catálogo desafiante y experimental, en formato vinilo y casete, abarca desde el ambient hasta la experimentación electrónica, el dub y el avant-garde. Publican el trabajo de artistas en constante exploración de nuevos territorios sonoros, como Felicia Atkinson, Driftmachine, Rafael Anton Irisarri, Gudrun Gut, Siavash Amini, entre muchos otros.\u003c\/p\u003e","brand":"P252","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42883042574536,"sku":"10010014130","price":550.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/Exit-Future-Heart-1b.jpg?v=1693944727"},{"product_id":"10010014235","title":"LP \/ KARA-LIS Coverdale and LXV — Sirens [REPRESS 2023]","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003csmall data-mce-fragment=\"1\"\u003eVINYL LP + DIGITAL\u003c\/small\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003csmall data-mce-fragment=\"1\"\u003eLanzamiento Nov. 2023\u003c\/small\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOcho años después de su lanzamiento original en 2015, y habiéndose agotado al salir al mercado, finalmente presentamos la reedición en vinilo de \"Sirens\", de Kara-Lis Coverdale y LXV. Esta nueva edición está limitada a 500 copias y viene con un arte revisado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eInspirado en la conexión entre seducción y violencia, \"Sirens\" comprende una serie de piezas anamórficas de amplio espectro tímbrico que posicionan la voz como una herramienta de multiplicidad recién imaginada. Procesos de manipulación de muestras, procesamiento de señales, enrutamiento y diseño de fuentes informan la escritura y ejecución instrumental en retroalimentación hasta entrelazarse, parpadeando entre estados de conflicto y consonancia. Apariciones de la voz esquizofrénica que en un momento se fracturan y enfrían y al siguiente están llenas de calidez y vivacidad, encarnando rituales de terciopelo del romanticismo en la era digital.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn última instancia, \"Sirens\" es música para soñadores ambiciosos: retratos sonoros surrealistas que suenan como el calor del mundo sobre un altar virtual helado. Las truncaciones vocales de LXV y las paletas de sonido carnosas representan la archivación del aliento y fantasías auditivas de la carne, que Coverdale sitúa entre un vasto e ilimitado paisaje de una fuerza más profunda y desconocida. Orquestaciones armónicamente activas y dinámicas sustentan tonalidades post-sagradas, mientras que órganos tubulares amenazadores, flautas esfinge y tormentas de percusión metálica caracterizan discusiones singularmente desarticuladas entre ontologías compositivas dispares. A veces violentas y otras serenamente pacíficas y seductoras, estas piezas, en sus momentos más poderosos, iluminan un espacio sentido entre la energía cibernética y el cuerpo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCompuesto y grabado por Kara-Lis Coverdale y David Sutton. Masterizado por John Tejada. Fotografía de portada por Cody Cobb. Diseño por Daniel Castrejón.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTRACKLIST \/ 44\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e minutes\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e01 Tunnel Vision\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e02 Territory of Subtle Entries\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e03 Disney\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e04 Grigori in Jakarta\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e05 Buffering Landscape\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e06 Sub­fall (to)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e07 Borrowed Memory (from)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e08 Informant\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca title=\"link\" href=\"https:\/\/admin.shopify.com\/store\/utilitario-mexicano\/products\/zarahome.com\" target=\"_blank\"\u003eUmor Rex album page\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUMOR REX\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees una ventana con una visión única hacia la música experimental. Es un sello que vale la pena descubrir a través del oído, tanto para amantes de la música electrónica como para aquellos curiosos que deseen explorar nuevas formas de expresión artística.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFundado en 2006 en la Ciudad de México,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eUMOR REX\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees un sello discográfico independiente cuyo catálogo desafiante y experimental, en formato vinilo y casete, abarca desde el ambient hasta la experimentación electrónica, el dub y el avant-garde. Publican el trabajo de artistas en constante exploración de nuevos territorios sonoros, como Felicia Atkinson, Driftmachine, Rafael Anton Irisarri, Gudrun Gut, Siavash Amini, entre muchos otros.\u003c\/p\u003e","brand":"P252","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43029592506568,"sku":"10010014235","price":840.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/karalis-1.jpg?v=1700850528"},{"product_id":"10010014236","title":"LP \/ A. Gerth \u0026 C. Oesterhelt — Music for Unknown Rituals","description":"\u003cp\u003e2xLP Vinyl en 4 panel gatefold\u003cbr\u003eLimitado 300 copias + DIGITAL\u003cbr\u003eLanzamiento Nov. 2023.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDos años después, Carl y Andreas presentan su segundo álbum, que una vez más abre un amplio espacio asociativo para nosotros. Lo que nos llama la atención inicialmente es la inusual instrumentación: un órgano de iglesia, clavecín, tubos de vidrio y más. Al igual que su primer álbum (Las Aporías del Futurismo), es misterioso y oscuro. Pero también lleva un fuerte toque de rebeldía y adrenalina, a veces de manera muy puntual. Las piezas ahora son más cortas y presentan ritmos intrincados pero irresistibles. El impacto es inmediato, pero mantiene un sentido de solemnidad y ceremonia. La complejidad apolínea de los ritmos y sutiles entrelazamientos melódicos se transforma en un contexto dionisíaco, extático, hipnótico y a veces tribal. \"Música para Rituales Desconocidos\" oscila entre instintos primitivos e intrigas de vanguardia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl proceso comenzó en Döblitz, un pequeño pueblo a orillas del río Saale en Alemania, dentro de una antigua iglesia que alberga un órgano construido en 1886 por Johann Adolph Ibach. Carl y Andreas obtuvieron acceso y se aislaron allí durante unos días, acompañados por el órgano, un instrumento de tubos de vidrio y un conjunto de sintetizadores modulares. Después de grabar las pistas básicas en Döblitz, el trabajo continuó en Múnich y Berlín. Carl tocó guitarras eléctricas, clavecín, bajo, metalófono, xilófono, armónica india y varios instrumentos de percusión. Andreas agregó capas de sonidos electrónicos, ruidos y drones atmosféricos. También creó estructuras percusivas extraídas y derivadas de material grabado de ruidos técnicos e industriales, que contrastaban con la batería acústica tocada por Carl. El enfoque antitético continúa con la disposición dicotómica de los instrumentos, a menudo panoramizados a la izquierda y derecha extremas en el campo estéreo, creando una comunicación antifónica. Algunas partes, especialmente el uso de la guitarra eléctrica, evocan recuerdos de los sesenta psicodélicos. Sin embargo, este no es un álbum nostálgico; estas referencias musicales son meramente remanentes, piezas de escenografía y fragmentos utilizados desde una perspectiva contemporánea, postmoderna, postcultural juvenil y postrromántica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAunque Andreas y Carl continúan en su camino elegido de componer música con una estructura narrativa casi literaria, este álbum es conceptual y formalmente completamente diferente de su primer esfuerzo. Si \"Las Aporías del Futurismo\" era un manifiesto revolucionario (en un sentido pataphísico), \"Música para Rituales Desconocidos\" es más como la implementación en acción; es la aplicación práctica de la declaración anterior. Dicho de otra manera, si \"Las Aporías del Futurismo\" era el manifiesto conceptual de una utopía oscura de la modernidad, \"Música para Rituales Desconocidos\" es la puesta en escena de la entrega de la voluntad libre a los mitos y la catarsis de una tragedia griega. Y en respuesta a esto, el arte presenta un leitmotiv de histrionismos con manos, siendo las manos la primera y parte intuitiva del cuerpo para expresar algo: un ritual, una oración, una derrota...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eToda la música compuesta por Andreas Gerth y Carl Oesterhelt. Masterizado por John Tejada en Los Ángeles. Arte por Daniel Castrejón en Ciudad de México.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTRACKLIST (69:00)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e01 Derived from the trout mask in a tentative manner\u003cbr\u003e02 The dissolution of time\u003cbr\u003e03 Abdication\u003cbr\u003e04 The alphabet of steps\u003cbr\u003e05 Les cycles extatiques\u003cbr\u003e06 The geometry of rhythmics\u003cbr\u003e07 At the margin of moments\u003cbr\u003e08 Through the deserts of postmodernity\u003cbr\u003e09 Stereometry of moving bodies\u003cbr\u003e10 Suspecting metaphysical symbols\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca title=\"link\" href=\"https:\/\/admin.shopify.com\/store\/utilitario-mexicano\/products\/zarahome.com\" target=\"_blank\"\u003eUmor Rex album page\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUMOR REX\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees una ventana con una visión única hacia la música experimental. Es un sello que vale la pena descubrir a través del oído, tanto para amantes de la música electrónica como para aquellos curiosos que deseen explorar nuevas formas de expresión artística.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFundado en 2006 en la Ciudad de México,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eUMOR REX\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees un sello discográfico independiente cuyo catálogo desafiante y experimental, en formato vinilo y casete, abarca desde el ambient hasta la experimentación electrónica, el dub y el avant-garde. 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Shareek Hayaat","description":"\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-79elbk h-full\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-9\"\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"conversation-turn-579\" class=\"w-full text-token-text-primary\"\u003e\n\u003cdiv class=\"px-4 py-2 justify-center text-base md:gap-6 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-1 text-base mx-auto gap-3 md:px-5 lg:px-1 xl:px-5 md:max-w-3xl lg:max-w-[40rem] xl:max-w-[48rem] group final-completion\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-full flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-col gap-1 md:gap-3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col max-w-full\"\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] text-message flex flex-col items-start gap-3 whitespace-pre-wrap break-words [.text-message+\u0026amp;]:mt-5 overflow-x-auto\" data-message-id=\"2259622d-f18b-4db0-b17b-428e64e3c2fd\" data-message-author-role=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert dark\"\u003e\n\u003cp\u003eSafiyya — Shareek Hayaat\u003cbr\u003eVINYL LP + DIGITAL\u003cbr\u003eLanzamiento Nov. 2013\u003cbr\u003eEEUU\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShareek Hayaat es el segundo álbum de Safiyya, el dúo formado por Brad Rose y Pat Murano. Brad Rose es el jefe del sello Digitalis, y también es conocido por su trabajo como The North Sea, Charlatan y Altar Eagle. Pat Murano, jefe de Kelippah Records, también ha trabajado bajo el nombre de Decimus, y como miembro del venerable No Neck Blues Band.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCuando Max Ernst dijo que el bosque era un insecto sobrenatural y una pizarra, Pat Murano y Brad Rose aún no habían nacido, pero esta extraña pareja de finos leñadores demostraría su punto con sonidos. ¿Qué tipo de sonidos? Electrónicos y orgánicos, los sonidos derivados del intrincado y en capas proceso que se puede esperar de magos como Brad Rose y Pat Murano. ¿Necesitas hablar árabe para descifrar sus cosas? Tal vez... El título de cada pista parece aludir a algún tipo de arquetipo y describir una etapa en algún tipo de ritual. Tal vez haya un significado específico ligado a las palabras, pero siéntete libre de proyectar el tuyo. Lo importante es tener en cuenta que está sucediendo algún tipo de rito oscuro en la parte más profunda del bosque (o el desierto), y Murano y Rose son quienes se encargan de establecer el ambiente y desorientar los sentidos. Los médiums aficionados no necesitan aplicar. Así es como se invocan los espíritus y se dirigen a través del sonido; este objeto musical indeterminado es lo real. Digamos que la Música es un país amurallado y el Ruido es la tierra salvaje y bárbara donde los cartógrafos temen adentrarse. En medio, hay un bosque salvaje y oscuro, un bosque de terror y maravilla: eso es Safiyya, eso es Shareek Hayaat. Puedes imaginarlo como una imagen de cambio de forma del bosque como un insecto sobrenatural, garabateado en una pizarra con la alquimia de instrumentos musicales y no musicales. Si te gusta la genialidad con tu rareza, y te gustaría hacer un viaje a la tierra entre la música y el ruido, este es para ti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eToda la música por Brad Rose y Pat Murano. Fotos por Diego Berruecos. Diseño por Daniel Castrejón.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eTRACKLIST \/ 40 min\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e01 The rejection and betrayal of Khairiah, the crone\u003cbr\u003e02 The devotion and sacrifice of Amal, the maiden\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/3PF3ksI4VFmWvbhvxdIfuA?si=OH1LTBDpTXqB2p_yJzvzOw\" target=\"_blank\" title=\"link\" rel=\"noopener\"\u003eUmor Rex album page\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUMOR REX\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees una ventana con una visión única hacia la música experimental. Es un sello que vale la pena descubrir a través del oído, tanto para amantes de la música electrónica como para aquellos curiosos que deseen explorar nuevas formas de expresión artística.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFundado en 2006 en la Ciudad de México,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eUMOR REX\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees un sello discográfico independiente cuyo catálogo desafiante y experimental, en formato vinilo y casete, abarca desde el ambient hasta la experimentación electrónica, el dub y el avant-garde. Publican el trabajo de artistas en constante exploración de nuevos territorios sonoros, como Felicia Atkinson, Driftmachine, Rafael Anton Irisarri, Gudrun Gut, Siavash Amini, entre muchos otros.\u003c\/p\u003e","brand":"P252","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43259266531528,"sku":"100100142508","price":550.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/SAFIYYA-1.jpg?v=1709060266"},{"product_id":"100100142510","title":"LP \/ OPUNTIA. Mercurio","description":"\u003cp\u003eOpuntia — Mercurio\u003cbr\u003eVinyl LP LTD + DIGITAL\u003cbr\u003eLanzamiento Marzo 2024\u003cbr\u003eMéxico\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMercurio\u003c\/em\u003e es el álbum debut de Opuntia, el proyecto en solitario de la productora de la Ciudad de México, Camila de Laborde. Después de tres álbumes con su dúo\/banda, Camila Fuchs (ATP\/Felte, etc.), Camila decide embarcarse en un nuevo camino de exploración musical e interpersonal con Opuntia como su nuevo alias, y con el álbum \u003cem\u003eMercurio\u003c\/em\u003e como una declaración de metamorfosis y proceso creativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn términos generales, \u003cem\u003eMercurio\u003c\/em\u003e es un impacto directo de hermosas melodías, ritmos y voces que atraviesan un eje de pop electrónico de vanguardia, salpicado con elegantes guiños a transiciones experimentales. En \u003cem\u003eMercurio\u003c\/em\u003e, se pueden percibir los espacios, texturas y ecos, similares a una especie de analogía retro de ciencia ficción. Los golpes de bajo o las percusiones llevan un peso que estalla pero se disuelve delicadamente al instante, quizás otra analogía, similar al metal líquido. Desde la suavidad hasta la furia a lo largo de las diez canciones, Opuntia propone una reinvención artística en constante movimiento. Las velocidades y los espacios cambian, pero la narrativa permanece consistente de principio a fin, encontrando un lugar, una utopía resuelta. \u003cem\u003eMercurio\u003c\/em\u003e es alegremente oscuro, con dosis sustanciales de pop sofisticado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMúsica y letras por Camila de Laborde (Opuntia). Grabado en Haus, Lisboa; MCO Studios, Ciudad de México; Firgun Recordings, Fontainebleau. Mezclado por Santiago Rodríguez y Camila de Laborde en Eviltapes Studio, Ciudad de México. Masterizado por Rafael Anton Irisarri en Black Knoll Studio, Nueva York. Foto de portada por Manuela de Laborde \/ Daniel de Laborde. Diseño por Daniel Castrejón.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTRACKLIST (47:00)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e01 Lake of voices\u003cbr\u003e02 Déjame decir que no\u003cbr\u003e03 Low machine\u003cbr\u003e04 Meketer\u003cbr\u003e05 Carry a rock\u003cbr\u003e06 Hold\u003cbr\u003e07 Howl\u003cbr\u003e08 9 for 9\u003cbr\u003e09 No lo veía venir\u003cbr\u003e10 The starting beat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/5qhdadOjoe7hywg7uPwXFl?si=67NhB1-vSPWflXk8YZ5eWA\" title=\"spotify\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eUmor Rex album page\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUMOR REX\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees una ventana con una visión única hacia la música experimental. Es un sello que vale la pena descubrir a través del oído, tanto para amantes de la música electrónica como para aquellos curiosos que deseen explorar nuevas formas de expresión artística.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFundado en 2006 en la Ciudad de México,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eUMOR REX\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees un sello discográfico independiente cuyo catálogo desafiante y experimental, en formato vinilo y casete, abarca desde el ambient hasta la experimentación electrónica, el dub y el avant-garde. Publican el trabajo de artistas en constante exploración de nuevos territorios sonoros, como Felicia Atkinson, Driftmachine, Rafael Anton Irisarri, Gudrun Gut, Siavash Amini, entre muchos otros.\u003c\/p\u003e","brand":"P252","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43261948854472,"sku":"100100142510","price":910.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/Mercurio-1_231d30d8-0fc7-4817-83e3-2ca3cbc7759c.jpg?v=1709076765"},{"product_id":"100100142875","title":"LIBRO \/ MÚSICA Y REVOLUCIÓN. Robin Moore","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la música\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTodo lo que siembre quisiste saber sobre música cubana pero que tenías miedo de preguntar podría ser el motivo de este libro... Interesante y revelador, una valiosa fuente de información.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eUn espectacular estudio con una investigación extremadamente bien hecha. Moore hace un magnifico trabajo revelando los sutiles y abruptos cambios culturales que han dado forma a las ricas tradiciones musicales de cuba, todo sin perder de vista el amplio panorama de cambio social. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eTítulo: Música y Revolución\u003cbr\u003eAutor: Robin Moore\u003cbr\u003eN. Páginas: 320\u003cbr\u003eTamaño: 16 x 22 cm\u003cbr\u003ePeso: 850 gramos\u003cbr\u003eGénero: Historia de la música\u003cbr\u003eIdioma: Español \u003cbr\u003eEncuadernación: Pasta rústica\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEditorial: Trilce\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAño: 2023\u003c\/p\u003e","brand":"C52","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44165469995208,"sku":"100100142875","price":555.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/trilce-musica-revolucion-1.jpg?v=1728948486"},{"product_id":"100100143004","title":"LIBRO \/ SONIDOS DE MÉXICO","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eMÚSICA \/ CULTURA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSonidos de México es un recorrido por la música mexicana, desde la época prehispánica hasta la actualidad. Un homenaje a la música, a los músicos y a los escuchas que a diario nos regocijamos con esa diversidad de soni dos que emergen de algún altavoz o que, incluso, llegan de imprevisto a nuestra mente. Este libro es un conjunto de textos, fotografías, pinturas, partituras y canciones que dan cuenta de la historia de un país, marcada por un constante vaivén entre lo propio y lo ajeno, entre lo popular y lo culto, cuyos ele mentos tarde o temprano, de una forma o de otra, terminan por fusionarse. Bajo sus distintos géneros y manifestaciones, la música mexicana continúa ligada a sus raíces, fantasías y preocupaciones. Traída al mundo por el dios del Viento desde la casa del Sol, sigue alegrando la vida de los hu manos, consolando sus aflicciones y propiciando el diá logo con sus corazones. Dar cuenta de ese misterio, de su desenvolvimiento a lo largo de los siglos en nuestro país, es el objetivo de Sonidos de México. Editorial: Sexto Piso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTítulo: Sonidos de México\u003cbr\u003eN. Páginas: 480\u003cbr\u003eTamaño: 23 x 33 cm\u003cbr\u003ePeso: 2,500 gramos\u003cbr\u003eGénero: Música\/ cultura\u003cbr\u003eIdioma: Español\u003cbr\u003eEncuadernación: Pasta dura\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEditorial: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSexto Piso\u003cbr\u003eCoedición: BBVA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAño: 2024\u003c\/p\u003e","brand":"C45","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44594084479176,"sku":"100100143004","price":1150.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/libros-sonidos-1.jpg?v=1745441409"},{"product_id":"100100143021","title":"LP \/ IMS. ALGO-RITMO","description":"\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-79elbk h-full\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-9\"\u003e\n\u003cdiv class=\"w-full text-token-text-primary\" data-testid=\"conversation-turn-579\"\u003e\n\u003cdiv class=\"px-4 py-2 justify-center text-base md:gap-6 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-1 text-base mx-auto gap-3 md:px-5 lg:px-1 xl:px-5 md:max-w-3xl lg:max-w-[40rem] xl:max-w-[48rem] group final-completion\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-full flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-col gap-1 md:gap-3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col max-w-full\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"2259622d-f18b-4db0-b17b-428e64e3c2fd\" class=\"min-h-[20px] text-message flex flex-col items-start gap-3 whitespace-pre-wrap break-words [.text-message+\u0026amp;]:mt-5 overflow-x-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert dark\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInstituto Mexicano del Sonido\u003cbr\u003eVINYL \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDOBLE\u003cbr\u003eLanzamiento Feb. 2024\u003cbr\u003eMÉXICO\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_6c8eebe12280e260\" class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization\"\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eEl más reciente, es una compilación de lo mejor del IMS + 2 canciones nuevas en vinilo doble. This is the ultimate retrospective on Camilo Lara´s Mexican Institute of Sound. 20 years of Cumbia, Punk Rock, Electronica and Low-fi directly from Mexico City. Includes 2 bran new tracks. Stop! featurng LA´s Ceci Bastida, and Bolero featuring Esteman! from Colombia and Foudeqush from Mexico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eProduced by Camilo Lara. Additional production \u0026amp; Mix: Dan the Automator, Marco Carrion, Holger Beier, Frank “El Medico” Rodriguez, Robert Carranza, Mario Caldato Jr. Mastered by Frank “El Medico” Rodriguez\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eAll songs by Camillo Lara (Camilo Lara, Mejico Maxico Songs, Concord Publishing, BMI) except: Escribeme Pronto, El Microfono, Yo Digo Baila, Jalale. Alocatel. Cumbia, Hiedra Venenosa, Yo Digo Baila- Camilo Lara \u0026amp; Holger Beier. Dios- Camilo Lara \u0026amp; Sergio Mendoza. My America is not your America- Camilo Lara \u0026amp; Graham Coxon. Stop!- Camilo Lara \u0026amp; Ceci Bastida. Pa la Calle- Camilo Lara \u0026amp; Lorna. El Antidoto- Camilo Lara \u0026amp; Diana Sanmiguel. Yemaya- Camilo Lara \u0026amp; Gaby Moreno. Bolero- Camilo Lara \u0026amp; Esteman \u0026amp; Foudeqush\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_45c504efbda43340\" class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization\"\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:66\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTRACKLIST \/ 1h. 22min\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1 Escríbeme Pronto 03:09\u003cbr\u003e2 Mexico 03:46\u003cbr\u003e3 Dios 03:14\u003cbr\u003e4 El Microfono 03:34\u003cbr\u003e5 Yo Digo Baila 05:11\u003cbr\u003e6 Mi T-Shirt de la Nasa 03:00\u003cbr\u003e7 Stop! Featuring Ceci Bastida 02:38\u003cbr\u003e8 Pa´La Calle featuring Lorna 02:38\u003cbr\u003e9 El Antidoto featuring La Perla 03:02\u003cbr\u003e10 Es-Toy 03:19\u003cbr\u003e11 Yemaya featuring Gaby Moreno 04:05\u003cbr\u003e12 Mirando A las Muchachas 04:35\u003cbr\u003e13 Cumbia Bomba 03:39\u003cbr\u003e14 Jalale 02:57\u003cbr\u003e15 Dame un Besito 02:13\u003cbr\u003e16 My America is Not America feat Graham Coxon 05:12\u003cbr\u003e17 Alocatel 03:41\u003cbr\u003e18 Bolero featuring Foudeqush \u0026amp; Esteman 03:37\u003cbr\u003e19 Tipo Raro 03:40\u003cbr\u003e20 Cumbia 02:16\u003cbr\u003e21 Se Baila Así 03:36\u003cbr\u003e22 Hiedra Venenosa 02:51\u003cbr\u003e23 Se Compran 03:12\u003cbr\u003e24 El Jefe 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"P321","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44640146260168,"sku":"100100143021","price":940.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/mis-algo-ritmo-0.jpg?v=1747853785"},{"product_id":"100100143134","title":"LP \/ AL SON DE BENO SOUNDTRACK ORIGINAL","description":"\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-79elbk h-full\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-9\"\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"conversation-turn-579\" class=\"w-full text-token-text-primary\"\u003e\n\u003cdiv class=\"px-4 py-2 justify-center text-base md:gap-6 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-1 text-base mx-auto gap-3 md:px-5 lg:px-1 xl:px-5 md:max-w-3xl lg:max-w-[40rem] xl:max-w-[48rem] group final-completion\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-full flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-col gap-1 md:gap-3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col max-w-full\"\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] text-message flex flex-col items-start gap-3 whitespace-pre-wrap break-words [.text-message+\u0026amp;]:mt-5 overflow-x-auto\" data-message-id=\"2259622d-f18b-4db0-b17b-428e64e3c2fd\" data-message-author-role=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert dark\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eArtista: Multiple\/Soundtrack\u003cbr\u003eTítulo: Original SONtrack of the movie Beno’s Son Disquera.\u003cbr\u003eAl son de Beno Records\u003cbr\u003eGénero: Tradicional\u003cbr\u003eFormato: Vinil negro 12” (álbum doble) \u003cbr\u003e+ booklet a color con letras de las canciones + ensayo\u003cbr\u003eFecha de lanzamiento: 31 de julio, 2024\u003cbr\u003ePrimera edición de 500 copias.\u003cbr\u003eAlbum con notas de Josh Kun.\u003cbr\u003eHecho en México.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization\" id=\"model-response-message-contentr_6c8eebe12280e260\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eSONTRACK original de la película Al son de Beno. Este álbum que actualmente está nominado al Grammy 2025 a mejores notas de un álbum por Josh Kun, es el resultado de un rescate de los acervos musicales del eminente musicólogo mexicano Beno Lieberman, principal responsable de la legendaria Antología del Son de México en 1981. Grabaciones de campo de música tradicional inédita, descubierta por su hijo Ilán, de autores desconocidos hasta ahora. El disco incluye 24 piezas musicales del acervo de Beno, desde las primeras pirekuas grabadas en Jarácuaro, Michoacán en (circa) 1963, pasando por sones huastecos, jarochos, de arpa grande, del Istmo de Tehuantepec, tres sones blueseros de la Costa Chica del increíble dúo Damián-Calleja, y una canción escrita e interpretada por Beno mismo, grabada poco antes de su muerte en 1985.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl booklet a color contiene las letras de todas las canciones y fotografías desconocidas de su acervo personal, así como el profundo ensayo de Josh Kun.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization\" id=\"model-response-message-contentr_45c504efbda43340\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:66\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/3Yl5zkuovigBsBL9xdYtYl?si=JKsBSe6CQqKmgJUVGma4gQ\" title=\"spotify\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuchar en Spotify\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:66\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eLADO A\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLA JOSEFINITA\u003c\/strong\u003e –Antonio de la Cruz, Tomás de Jesús.\u003cbr\u003eNarración: Sergio Guzik. Jarácuaro, Michoacán • Circa 1963\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLA SANDUNGA\u003c\/strong\u003e –Guitarra y voz: Bolívar.\u003cbr\u003e“El pesebre”, Ciudad de México • Septiembre de 1964\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLA PASIÓN\u003c\/strong\u003e –Trío Tamazunchale.\u003cbr\u003eViolín: Carlos Castillo Villeda, Huapanguera y voz: Salvador Arteaga Pérez,\u003cbr\u003eJarana y voz: Juan Delgado Ramírez.\u003cbr\u003eTampico, Tamaulipas • 25 de marzo de 1978\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLA INDITA\u003c\/strong\u003e –Jarana y voz: Daniel Cabrera Delgado.\u003cbr\u003eMandinga, Veracruz • 1 de noviembre de 1983\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLA PETENERA\u003c\/strong\u003e –Jarana y voz: Daniel Cabrera Delgado. Mandinga, Veracruz\u003cbr\u003e1 de noviembre de 1983\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLA MALAGUEÑA\u003c\/strong\u003e –Los Marineros de Apatzingán.\u003cbr\u003ePrimer violín: Jesús Espinoza Mendoza. Segundo violín: Paulo Naranjo Rodríguez. Arpa: Rafael Zavala Chávez. Guitarra de golpe: José Cuevas Contreras. Vihuela: José Espinosa Valencia. Apatzingán, Michoacán • 28 de diciembre de 1977\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEL BEJUQUITO\u003c\/strong\u003e –Los Cantores de la Sierra. Violín: Fortino Hernández. Huapanguera y voz: Marcos Hernández. Jarana y voz: Joel Monroy. Ciudad Valles, San Luís Potosí • 31 de diciembre de 1971\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLOS CHILES VERDES (TOMA I)\u003c\/strong\u003e –Jarana: Abacúm Fernández Tamariz, Huapanguera: Reveriano Soto Gaona. María Andrea\u003cbr\u003ePuebla • 12 de septiembre de 1975\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLADO B\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLOS CHILES VERDES (TOMA II)\u003c\/strong\u003e –Jarana: Abacúm Fernández Tamariz, Huapanguera: Reveriano Soto Gaona. María Andrea\u003cbr\u003ePuebla • 12 de septiembre de 1975\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLA MARIQUITA\u003c\/strong\u003e Conjunto de Bardomiano Flores.\u003cbr\u003eViolín: Bardomiano Flores Frías.\u003cbr\u003eGuitarra y voz: Nicolás Salmerón García. Guitarra: Fabián Arévalo Balandrano. Guitarra y voz: Leoncio Balandrano Alonso. Tamborita: Fausto Rojas Martínez. Tlapehuala, Guerrero • 26 de febrero de 1978\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLA ROSITA\u003c\/strong\u003e –Natalia Valdéz Flores con el Trío Renacimiento Huasteco.\u003cbr\u003eViolín: Aureliano Orta. Huapanguera: Leonardo Reyes Domínguez.\u003cbr\u003eJarana: Damián Rivera Gómez. Pánuco, Veracruz • 22 de marzo de 1978\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMI BIEN YO NECESITO\u003c\/strong\u003e –Bajo quinto y segunda voz: Francisco “Chico” Damián. Primera voz: Ciro Calleja. Copala, Guerrero • 3 de febrero de 1974\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePAJARILLO JILGUERO\u003c\/strong\u003e –Bajo quinto y segunda voz: Francisco “Chico” Damián. Primera voz: Ciro Calleja. Copala\u003cbr\u003eGuerrero • 30 de diciembre de 1972\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLADO C\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLA MALAGUEÑA CURREÑA\u003c\/strong\u003e –Los Hermanos Molina. Guitarra sexta y voz: Francisco Molina Gallardo, Julián Molina Gallardo y Macario Molina Gallardo. \u003cbr\u003eCruz Grande, Guerrero • 1 de febrero de 1974\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLA MALAGUEÑA CURREÑA\u003c\/strong\u003e –Guitarra sexta y voz: Ismael Añorve.\u003cbr\u003eCuajinicuilapa, Guerrero • 5 de febrero de 1974\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLA LLORONA\u003c\/strong\u003e –Requinto y voz: Fortino Barroso.\u003cbr\u003eGuitarra sexta y voz: Porfirio Romero.\u003cbr\u003eSanto Domingo Tehuantepec, Oaxaca • 7 de febrero de 1981\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLA MARTINIANA\u003c\/strong\u003e –Requinto y segunda voz: Alberto Ríos Ojeda.\u003cbr\u003eGuitarra sexta y primera voz: Plutarco Ríos Ojeda\u003cbr\u003eSalina Cruz, Oaxaca • 8 de febrero 1981\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLA MORENITA ENCANTADORA\u003c\/strong\u003e –Bajo quinto y segunda voz: Francisco “Chico” Damián. Primera voz: Ciro Calleja\u003cbr\u003eCopala, Guerrero • 3 de febrero de 1974\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLADO D\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEL SUBE Y BAJA\u003c\/strong\u003e –Los Rayos del Norte. “El pesebre”\u003cbr\u003eCiudad de México • Agosto de 1963\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEL GALLO DE ORO\u003c\/strong\u003e –Conjunto Venezuela (Los Colorámicos).\u003cbr\u003e“El pesebre”, Ciudad de México • Mayo 1963\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEL CAIMÁN\u003c\/strong\u003e –Trío Guastepán. Violín: Raúl Guzmán Tolentino.\u003cbr\u003eHuapanguera: Jesús Aleksander Gómez Ortiz. Jarana: Carlos Guzmán Tolentino.\u003cbr\u003ePánuco, Veracruz • 14 de mayo de 2021\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLA PASIÓN\u003c\/strong\u003e –Trío los Rancheros del Pánuco. Violín: Genaro Martínez Alonso.\u003cbr\u003eJarana y voz: Rafael Gómez Rocha. Huapanguera y voz: Adolfo Hernández Pérez.\u003cbr\u003ePánuco, Veracruz • 20 de septiembre de 1974\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHANGSMAN\u003c\/strong\u003e –Guitarra y voz: John Joast. “El pesebre”\u003cbr\u003eCiudad de México • 29 de abril de 1964\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSHMA BNI \u003c\/strong\u003e–Composición, arreglos, guitarra y voz: Beno Lieberman.\u003cbr\u003eViolín: Adir Askalón. Tecamachalco, Estado de México • Circa 1984\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"C67","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44690318590152,"sku":"100100143134","price":1200.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/lp-son-de-beno-1_45102318-10ad-4342-836f-0009de8945e0.jpg?v=1750957656"},{"product_id":"100100143168","title":"LP \/ IMS. D.F.","description":"\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-79elbk h-full\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-9\"\u003e\n\u003cdiv class=\"w-full text-token-text-primary\" data-testid=\"conversation-turn-579\"\u003e\n\u003cdiv class=\"px-4 py-2 justify-center text-base md:gap-6 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-1 text-base mx-auto gap-3 md:px-5 lg:px-1 xl:px-5 md:max-w-3xl lg:max-w-[40rem] xl:max-w-[48rem] group final-completion\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-full flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-col gap-1 md:gap-3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col max-w-full\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"2259622d-f18b-4db0-b17b-428e64e3c2fd\" class=\"min-h-[20px] text-message flex flex-col items-start gap-3 whitespace-pre-wrap break-words [.text-message+\u0026amp;]:mt-5 overflow-x-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert dark\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInstituto Mexicano del Sonido\u003cbr\u003eLanzamiento Julio 2025\u003cbr\u003eMÉXICO\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_6c8eebe12280e260\" class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization\"\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eSu álbum más reciente DF presenta colaboraciones con: Dan The Automator (Gorillaz), Graham Coxon (Blur), Sergio Mendoza, Duckwrth, BIA, Cuco, Banda Misteriosa, La Perla de Colombia. “Mi disco favorito del año” - David Gilmour “Camilo es un conoisseur de la música que sabe mucho de muchas cosas raras” - Mike D (Beastie Boys) “El Herb Alpert mexicano” - Ed O’Brien (Radiohead)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eEl Instituto Mexicano del Sonido, proyecto de Camilo Lara, crea beats irresistibles para las pistas de baile globales. Ya sea su casa en la CDMX, Sao Paulo, Lagos, Mumbai o Nueva York, la música de Camilo es el sonido de las nuevas capitales de la cultura mundial, haciendo eco en la noche. Temerario y luminoso, sus shows en vivo sólo pueden ser descritos como actuaciones de punk que revientan los escenarios siempre que se presentan. Esta particularidad lo ha llevado a tocar alrededor del mundo, en cada uno de los continentes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eSu trabajo le ha dado 1 Grammy y 4 nominaciones a los Grammy Latinos, y ha producido a artistas que van desde Los Ángeles Azules (haciendo el disco mexicano mejor vendido en los últimos 25 años con 8 certificaciones de diamante), Lila Downs, Norah Jones y Band of Horses. Ha remezclado a Beck, a los Beastie Boys, Interpol y muchos otros artistas. Ha colaborado con una gran cantidad de músicos como Cuco, Ludmilla, Bonde do Rolé, Sly \u0026amp; Robbie, Toots ant the Maytails, Gogol Bordello o Tom Tom Club. Es el locutor de su propia estación de radio en el videojuego más vendido de todos los tiempos: Grand Theft Auto V. Fue el consultor musical para Coco de Pixar (¡donde incluso tuvo un cameo!), y su música ha aparecido en Narcos, Breaking Bad, Y tu mamá también, Californitacion, Ugly Betty, por nombrar algunos lugares. Numerosas marcas han usado su música para grandes campañas en los Estados Unidos, incluyendo Apple, Target, H\u0026amp;M, Lexus y Best Buy. El País lo nombró una de las “50 personas más influyentes en Latinoamérica”. La revista Quién lo nombró una de las “50 personas que están transformando en México. Y siempre se mantiene ocupado.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_45c504efbda43340\" class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization\"\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:66\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" title=\"spotify\" href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/6ojf6Hfhj5NtQLRMiCRaFt?si=eXEbkWsRQ7qcp-6B0nrcWA\" target=\"_blank\"\u003eEscuchar en Spotify\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTRACKLIST\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Se Compran 03:12\u003cbr\u003e2 Dios 03:13\u003cbr\u003e3 El Antídoto 03:01\u003cbr\u003e4 La Luna de Noviembre 02:42\u003cbr\u003e5 Vamos feat. BIA, Duckwrth 02:52\u003cbr\u003e6 My America Is Not Your America feat. Graham Coxon 05:06\u003cbr\u003e7 La Balada de la Aspirina 03:13\u003cbr\u003e8 Cruzando el Rio feat. Joe Crepusculo 03:48\u003cbr\u003e9 Paloma feat Cuco 03:34\u003cbr\u003e10 The Lunatics feat Banda Misteriosa 02:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"P321","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44691966034120,"sku":"100100143168","price":620.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/mis-df-1.jpg?v=1751052424"},{"product_id":"100100143203","title":"LIBRO \/ REGGAETÓN UNA REVOLUCIÓN LATINA. Pablito Wilson","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eMúsica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eQué es reggaetón? ¿Qué no lo es? ¿De dónde viene? ¿Puerto Rico o Panamá? Si el reggaetón es el nuevo pop, ¿qué es el trap? ¿Cuáles son las claves de su industria? ¿Cómo ha afectado a esta la pandemia? ¿Qué sucede en la escena española? Este ensayo es una aproximación pionera, tan rigurosa como entusiasta, a la historia y sociología del género musical urbano por excelencia; que lo conecta con otras músicas como el reggae y el hip hop (naturalmente), el pop, el rock, la salsa, el bolero; y con temáticas vigentes que exceden (o no) al reggaetón; la vida en las calles, las rivalidades artísticas, el revolucionario papel ocupado por las mujeres en la actualidad, la industria donde circula la música y desde luego, las raíces. Los fundamentos de la perreología, por uno de sus mejores conocedores.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTítulo: Reggaetón, una revolución latina\u003cbr\u003eAutor: Pablito Wilson\u003cbr\u003eN. Páginas: 360\u003cbr\u003eTamaño: 14 x 21 cm\u003cbr\u003ePeso: 600 gramos\u003cbr\u003eGénero: Música\u003cbr\u003eIdioma: Español\u003cbr\u003eEncuadernación: Pasta dura\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEditorial: Liburuak\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eAño: 2022\u003c\/p\u003e","brand":"C45","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44700530245832,"sku":"100100143203","price":875.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/libros-reggaeton-1.jpg?v=1752157857"},{"product_id":"1001001432419","title":"LP \/ Coatshek - Sound Baths","description":"\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_4f4297bc482b9b96\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ci\u003eSound Bath\u003c\/i\u003e de Coatshek: Música para un Baño de Vapor Queer Imaginario\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa ya extinta marca de poppers \u003cb\u003eDouble Scorpio\u003c\/b\u003e encargó a varios artistas la creación de mezclas para un balneario \u003ci\u003equeer\u003c\/i\u003e imaginario. Cuando se le pidió que contribuyera, el artista radicado en San Francisco \u003cb\u003eCoatshek\u003c\/b\u003e, también conocido como \u003cb\u003eSheki Cicelsky\u003c\/b\u003e, aprovechó la oportunidad para crear composiciones originales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl álbum resultante, \u003cb\u003e\u003ci\u003eSound Bath\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e, es una clase magistral de \u003ci\u003eambient techno\u003c\/i\u003e lento y sensual. Inspirándose en \u003cb\u003ePink Floyd\u003c\/b\u003e, en el \u003ci\u003eE2-E4\u003c\/i\u003e de \u003cb\u003eManuel Göttsching\u003c\/b\u003e, y en los \u003ci\u003eDJ mixes\u003c\/i\u003e de sus amigos (particularmente los de \u003cb\u003eNick Moss\u003c\/b\u003e y \u003cb\u003eMatthew Paul\u003c\/b\u003e para la serie “Por Detroit”), Coatshek se decantó por \u003cb\u003e107 bpm\u003c\/b\u003e como la velocidad óptima para el sexo en la sauna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon solo unos pocos sintetizadores, su guitarra \u003cb\u003eTelecaster\u003c\/b\u003e y “muchos \u003ci\u003edelays\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003ereverb\u003c\/i\u003e y hierba,” esculpió cortes asombrosos como el fluido y rítmico \u003cb\u003e“Softest”\u003c\/b\u003e y el de toques psicodélicos \u003cb\u003e“Triple Virgo”\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa portada de \u003cb\u003e\u003ci\u003eSound Bath\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e fue diseñada por el prometido de Coatshek, \u003cb\u003eNate Sprecher\u003c\/b\u003e, y presenta fotografías tomadas por \u003cb\u003eLuke Kraman\u003c\/b\u003e en el campamento \u003ci\u003eThe Ever Afters\u003c\/i\u003e. El álbum también incluye un encarte con el arte de la serie \u003ci\u003eDouble Scorpio SoundBaths\u003c\/i\u003e de \u003cb\u003eBlake Wright\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIgualmente hipnagógico y sexualmente sobrecargado, \u003cb\u003e\u003ci\u003eSound Bath\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e sitúa el balneario como un \u003cb\u003eespacio de ensueño liminal\u003c\/b\u003e de ilimitada potencialidad erótica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003ca href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/3mhoSPCEidFSSj3Fwvzyr1?si=VcqwqWc3T-G4mK8FEEeI3g\" target=\"_blank\" title=\"link\" rel=\"noopener\"\u003eEscuchar en Spotify\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"P355","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44783982411976,"sku":"1001001432419","price":770.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/LP-Coatshek---Sound-Baths-1.jpg?v=1760384888"},{"product_id":"1001001432420","title":"LP \/ Codek ‎– Closer \/ Tam Tam","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eCodek\u003c\/b\u003e es la creación de \u003cb\u003eJean-Marie Salaun\u003c\/b\u003e, quien creció en París influenciado por el folclore del centro de la ciudad. En 1978, se unió al grupo de art rock \u003cb\u003eSpionS\u003c\/b\u003e junto a Gregory Davidow y grabaron dos sencillos. Al sumergirse en la escena post-punk de París, conoció a \u003cb\u003eClaude Arto\u003c\/b\u003e y diseñó el arte para el sencillo de Claude en Celluloid, \u003ci\u003e\"Kwai Systeme \/ Betty Boop\"\u003c\/i\u003e.\u003cb\u003eRobin Scott\u003c\/b\u003e (de M, famoso por \u003ci\u003e\"Pop Music\"\u003c\/i\u003e) había producido el primer sencillo de SpionS y quería seguir colaborando. Junto a Claude, Jean-Marie escribió \u003ci\u003e\"Me Me Me\"\u003c\/i\u003e, pensado para un coro, para M. Luego, SpionS se separó y Robin se fue a Suiza para grabar un álbum de seguimiento a su exitoso sencillo. Esto dejó a Jean-Marie solo en Londres, donde comenzó a trabajar como \u003cb\u003eCodek\u003c\/b\u003e, un juego de palabras con la marca Kodak. El sencillo \u003ci\u003e\"Me Me Me\"\u003c\/i\u003e fue lanzado por MCA Records en 1980.De vuelta en París, y con algo de experiencia en estudio, \u003cb\u003eCelluloid Records\u003c\/b\u003e contrató a Jean-Marie para producir discos para Artefact y Les Orphelins. Durante los siguientes 2 años, comenzó a trabajar en ideas para el próximo sencillo de Codek: \u003ci\u003e\"Closer\" \/ \"Tam Tam\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa Creación de \"Closer\" y \"Tam Tam\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\"Closer\"\u003c\/b\u003e comenzó como una línea de bajo eléctrico tocada por Jean-Marie. Claude Arto secuenció los sintetizadores flotantes. \u003cb\u003eLaurent Grangier\u003c\/b\u003e y \u003cb\u003eFrédéric Lapierre\u003c\/b\u003e, de la banda de reggae Immigration Act, tocaron los metales. La letra \u003ci\u003e\"Hard to say. Easy to do. We don’t need to say what we do\"\u003c\/i\u003e (Difícil de decir. Fácil de hacer. No necesitamos decir lo que hacemos) era una declaración sobre la creación como narración que expresaba el hastío de Jean-Marie: \u003ci\u003e\"Estoy cansado de eso.\"\u003c\/i\u003e\u003cb\u003e\"Tam Tam\"\u003c\/b\u003e se inspiró en los percusionistas de Burundi que tocaban en la plaza frente a Beaubourg, donde se grabó la canción. Jean-Marie reclutó a uno de los bateristas del círculo, \u003cb\u003eGeorges Atta Dikalo\u003c\/b\u003e, para grabar la percusión de la canción. Las cantantes femeninas eran del Caribe francés y añadieron cánticos tribales en falsete. JM formaba parte de la escena nocturna africana en París, remezclando \u003ci\u003e\"Kanu\"\u003c\/i\u003e de Xalam y \u003ci\u003e\"Salaly Muhamed\"\u003c\/i\u003e de Touré Kunda. Claude logró complejos patrones rítmicos utilizando un sintetizador modular y un procesamiento intenso. Jean-Marie se grabó golpeándose el pecho para los sonidos de golpes sordos (\u003ci\u003ethump noises\u003c\/i\u003e).La grabación de \u003ci\u003e\"Tam Tam\"\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003e\"Closer\"\u003c\/i\u003e se extendió a lo largo de dos años. Comenzaron en 16 pistas en \u003cb\u003eStudio d’Auteuil\u003c\/b\u003e, donde JM reventó los \u003ci\u003ewoofers\u003c\/i\u003e, antes de reanudar en \u003cb\u003eStudio Centre Georges Pompidou\u003c\/b\u003e con una grabadora adicional de 8 pistas. Jean-Marie estaba produciendo otras bandas, y gran parte de esto se grabó en tiempo de estudio \"prestado\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLanzamiento y Legado\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl sencillo fue lanzado en 1981 en \u003cb\u003eWest African Music\u003c\/b\u003e, un pequeño sello discográfico de Costa de Marfil, y fue reeditado un año después por \u003cb\u003eIsland Records\u003c\/b\u003e en el Reino Unido (donde la cara B fue rebautizada como \u003ci\u003e\"Tim Toum\"\u003c\/i\u003e). Ambas pistas fueron esenciales en los sets de DJ de \u003cb\u003eBeppe Loda\u003c\/b\u003e y \u003cb\u003eDaniele Baldelli\u003c\/b\u003e, encontrando un hogar espiritual en la escena \u003cb\u003eCósmica\u003c\/b\u003e de Italia.Ambas canciones han sido remasterizadas para vinilo por \u003cb\u003eGeorge Horn\u003c\/b\u003e en Fantasy Studios en Berkeley. La funda es una réplica exacta de la edición de 1981 con ilustraciones de \u003cb\u003eAngela Boy\u003c\/b\u003e, inspiradas en la electrónica primitiva y las pinturas africanas. Cada copia incluye un encarte a doble cara con fotos y notas de \u003cb\u003eJean-Marie Salaun\u003c\/b\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003ca href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/0yNFSSqSwNVw6xHfTh3MZV?si=WysvRS4WRlCCDh8x4M4rnA\" target=\"_blank\" title=\"link\" rel=\"noopener\"\u003eEscuchar en Spotify\u003c\/a\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"P355","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44783984017608,"sku":"1001001432420","price":470.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/LP---Codek-_-Closer---Tam-Tam-1.jpg?v=1760385094"},{"product_id":"1001001432422","title":"EP \/ Misty Lane - Energy","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMisty Lane\u003c\/strong\u003e llega a \u003cstrong\u003eDark Entries\u003c\/strong\u003e con una dosis de \u003cstrong\u003eelectro disco quebequense\u003c\/strong\u003e tan excéntrica como encantadora. En \u003cstrong\u003e1983\u003c\/strong\u003e, los productores \u003cstrong\u003eMichel Bibeau\u003c\/strong\u003e —conocido por su trabajo en \u003cem\u003ePluton \u0026amp; Humanoids – “World Invasion”\u003c\/em\u003e— y \u003cstrong\u003eFitz Roy\u003c\/strong\u003e (alias \u003cstrong\u003eRalph Mashats\u003c\/strong\u003e) se unieron a la cantante \u003cstrong\u003eElaine Desjardins\u003c\/strong\u003e, la voz detrás del nombre \u003cstrong\u003eMisty Lane\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMashats recuerda haber llevado su \u003cstrong\u003eRoland TR-808\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eTB-303\u003c\/strong\u003e al \u003cstrong\u003eStudio 21 de Michel\u003c\/strong\u003e en St. Eustache, dos máquinas que, según él mismo bromea, luego vendió “por una rebanada de pan.” Bibeau aportó los ganchos melódicos con su \u003cstrong\u003eRoland Jupiter-4\u003c\/strong\u003e y una buena dosis de efectos de estudio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe esas sesiones surgieron \u003cstrong\u003e“Energy”\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003e“Contrôle,”\u003c\/strong\u003e dos piezas de \u003cstrong\u003esynthpop elegante\u003c\/strong\u003e con un toque inconfundiblemente franco-canadiense.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e“Energy”\u003c\/strong\u003e brilla con \u003cem\u003evibes proto-house\u003c\/em\u003e, impulsada por las percusiones precisas de la 808 y la voz ingenua pero entusiasta de Desjardins, perfectamente a tono con los \u003cem\u003emixes\u003c\/em\u003e de \u003cstrong\u003eWBMX Radio\u003c\/strong\u003e de mediados de los 80.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e“Contrôle”\u003c\/strong\u003e, en cambio, es un tema de medio tempo con aires tropicales y una sensualidad contenida, que encajaría sin problemas junto a \u003cem\u003e“Dance to the Music”\u003c\/em\u003e de \u003cstrong\u003eJunior Byron\u003c\/strong\u003e, otra producción de Bibeau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl sencillo \u003cstrong\u003eEnergy\u003c\/strong\u003e se presenta en una portada que muestra a \u003cstrong\u003eElaine en el legendario Chivas Club de Montreal\u003c\/strong\u003e. Para los fanáticos del \u003cstrong\u003eItalo disco\u003c\/strong\u003e, el \u003cstrong\u003edisco canadiense\u003c\/strong\u003e y los sonidos \u003cem\u003ewave\u003c\/em\u003e más peculiares, estas joyas son \u003cstrong\u003euna cápsula de tiempo irresistible\u003c\/strong\u003e: una combinación perfecta de ingenio, sintetizadores y espíritu DIY que captura la efervescencia del underground de Quebec en los años 80.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/2gD9I52KNUTQN0CvjnwkGh?si=rcCABCc9Sa6ieZ_wiyVBSw\" target=\"_blank\" title=\"link\" rel=\"noopener\"\u003eEscuchar en Spotify\u003c\/a\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"P355","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44783986213064,"sku":"1001001432422","price":570.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/LP---Misty-Lane---Energy-1.jpg?v=1760385603"},{"product_id":"1001001432424","title":"LP \/ Patrick Cowley - Muscle Up 2xLP","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDark Entries\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eHoney Soundsystem Records\u003c\/strong\u003e se han unido nuevamente para lanzar otro volumen de \u003cstrong\u003ebandas sonoras de cine porno gay\u003c\/strong\u003e compuestas por el músico y productor radicado en San Francisco, \u003cstrong\u003ePatrick Cowley\u003c\/strong\u003e. Considerado uno de los personajes más revolucionarios e influyentes del canon de la música disco, Cowley creó su propio estilo de \u003cem\u003eHi-NRG\u003c\/em\u003e al que llamó \u003cstrong\u003e“The San Francisco Sound”\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNacido en \u003cstrong\u003eBúfalo, Nueva York\u003c\/strong\u003e, el 19 de octubre de 1950, Patrick se mudó a \u003cstrong\u003eSan Francisco\u003c\/strong\u003e a los 21 años. Estudió en el \u003cstrong\u003eCity College of San Francisco\u003c\/strong\u003e, donde fundó el \u003cstrong\u003eElectronic Music Lab\u003c\/strong\u003e. Durante ese tiempo, junto con sus compañeros \u003cstrong\u003eMaurice Tani\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eArt Adcock\u003c\/strong\u003e, Cowley componía jingles radiales y piezas electrónicas usando el equipo de la escuela: primero un Putney, luego un sistema \u003cstrong\u003eE-MU\u003c\/strong\u003e, y finalmente un sintetizador \u003cstrong\u003eSerge\u003c\/strong\u003e. Creaba bandas sonoras experimentales mezclando diversos estilos musicales y adaptándolos al sintetizador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA mediados de los 70, sus habilidades con los sintetizadores lo llevaron a trabajar componiendo y produciendo canciones para la superestrella del disco \u003cstrong\u003eSylvester\u003c\/strong\u003e, incluidos los éxitos \u003cem\u003e“You Make Me Feel (Mighty Real)”\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003e“Dance Disco Heat”\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003e“Stars”\u003c\/em\u003e. Este éxito le abrió la puerta a más trabajos como \u003cstrong\u003eproductor y remezclador\u003c\/strong\u003e, destacando su \u003cstrong\u003eremix de 18 minutos de “I Feel Love”\u003c\/strong\u003e de \u003cstrong\u003eDonna Summer\u003c\/strong\u003e y su trabajo con la innovadora banda \u003cem\u003enew wave\u003c\/em\u003e \u003cstrong\u003eIndoor Life\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara 1981, Patrick ya había lanzado varios sencillos de 12 pulgadas como \u003cem\u003e“Menergy”\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003e“Megatron Man”\u003c\/em\u003e. Ese mismo año fundó \u003cstrong\u003eMegatone Records\u003c\/strong\u003e y publicó su álbum debut, \u003cem\u003eMenergy\u003c\/em\u003e. Poco después fue hospitalizado y diagnosticado con una enfermedad hasta entonces desconocida: \u003cstrong\u003eel SIDA\u003c\/strong\u003e. En 1982 grabó dos nuevos éxitos \u003cem\u003eHi-NRG\u003c\/em\u003e: \u003cem\u003e“Do You Wanna Funk”\u003c\/em\u003e para Sylvester y \u003cem\u003e“Right On Target”\u003c\/em\u003e para Paul Parker, además de su segundo álbum en solitario, \u003cem\u003eMind Warp\u003c\/em\u003e. Patrick falleció el \u003cstrong\u003e12 de noviembre de 1982\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003cstrong\u003e1979\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eJohn Coletti\u003c\/strong\u003e, dueño de la legendaria productora de cine porno gay \u003cstrong\u003eFox Studio\u003c\/strong\u003e en Los Ángeles, contactó a Patrick para que escribiera música para sus películas. Cowley aceptó de inmediato y envió varias cintas con composiciones universitarias de los años 70. Coletti utilizó un oscilador de velocidad variable para ajustar el tono y el ritmo de las canciones al compás de las escenas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl resultado fue \u003cstrong\u003e“Muscle Up”\u003c\/strong\u003e, una colección de temas instrumentales grabados entre \u003cstrong\u003e1973 y 1980\u003c\/strong\u003e y hallados en los archivos de Fox Studio. Esta compilación también incluye composiciones adicionales descubiertas en el sótano del dueño de Megatone Records, \u003cstrong\u003eJohn Hedges\u003c\/strong\u003e, y en el ático de su antiguo compañero de banda, \u003cstrong\u003eMaurice Tani\u003c\/strong\u003e. Influido por \u003cstrong\u003eTomita\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eWendy Carlos\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eGiorgio Moroder\u003c\/strong\u003e, Patrick creó un sonido electrónico único con su colección de sintetizadores, percusión, guitarras modificadas y equipo construido por él mismo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl oyente entra en un mundo de \u003cstrong\u003evicios prohibidos\u003c\/strong\u003e que evocan la vida nocturna y los baños públicos de San Francisco. Las piezas de \u003cem\u003e“Muscle Up”\u003c\/em\u003e muestran otra faceta del trabajo de Cowley: desde un \u003cstrong\u003eviaje ambiental por la Amazonia\u003c\/strong\u003e, pasando por la versión instrumental y demo de la hipnótica \u003cem\u003e“I Need Somebody To Love Tonight”\u003c\/em\u003e, hasta explosivos temas de \u003cstrong\u003espace-funk\u003c\/strong\u003e y exploraciones \u003cstrong\u003einterestelares\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon \u003cstrong\u003e75 minutos de música\u003c\/strong\u003e, esta compilación reúne bandas sonoras de dos películas de Fox Studio —\u003cem\u003e“Muscle Up”\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003e“School Daze”\u003c\/em\u003e— además de temas adicionales de la misma época, \u003cstrong\u003enunca antes editados en vinilo\u003c\/strong\u003e. Las cintas fueron restauradas y transferidas respetando las configuraciones originales de velocidad y tono, y luego \u003cstrong\u003eremasterizadas por George Horn\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003eFantasy Studios\u003c\/strong\u003e (Berkeley, California).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa portada, diseñada por el artista berlinés \u003cstrong\u003eGwenaël Rattke\u003c\/strong\u003e, acompaña un \u003cstrong\u003edoble vinilo\u003c\/strong\u003e que incluye un \u003cstrong\u003epóster promocional brillante de 8x11 pulgadas\u003c\/strong\u003e, réplica del arte original del VHS, y un \u003cstrong\u003eensayo de Maurice Tani\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara el \u003cstrong\u003e65.º aniversario de Patrick Cowley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eDark Entries\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eHoney Soundsystem Records\u003c\/em\u003e presentan una \u003cstrong\u003emirada al mundo futurista de un joven genio\u003c\/strong\u003e. Estas grabaciones revelan el \u003cstrong\u003elado experimental de una leyenda del disco\u003c\/strong\u003e que se fue demasiado pronto.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/4fYwlMk0FugI6EB3vZFyQR?si=3aYFSO8pSBWN2THnwpfRiQ\" target=\"_blank\" title=\"link\" rel=\"noopener\"\u003eEscuchar en Spotify\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"P355","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44783988834504,"sku":"1001001432424","price":870.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/LP---Patrick-Cowley---Muscle-Up-1.jpg?v=1760386240"},{"product_id":"lp-patrick-cowley-school-daze-2xlp","title":"LP \/ Patrick Cowley – School Daze 2xLP","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDark Entries\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eHoney Soundsystem\u003c\/strong\u003e se han unido para lanzar las bandas sonoras de cine porno gay compuestas por el músico y productor radicado en San Francisco, \u003cstrong\u003ePatrick Cowley\u003c\/strong\u003e. Considerado uno de los personajes más revolucionarios e influyentes del canon de la música disco, Cowley creó su propio estilo de \u003cem\u003eHi-NRG\u003c\/em\u003e al que llamó \u003cstrong\u003e“The San Francisco Sound”\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNacido en \u003cstrong\u003eBúfalo, Nueva York\u003c\/strong\u003e, el 19 de octubre de 1950, Patrick se mudó a \u003cstrong\u003eSan Francisco\u003c\/strong\u003e a los 21 años. Estudió en el \u003cstrong\u003eCity College of San Francisco\u003c\/strong\u003e, donde fundó el \u003cstrong\u003eElectronic Music Lab\u003c\/strong\u003e. Durante esa etapa, Cowley componía jingles radiales y piezas electrónicas con el equipo de la escuela: primero un Putney, luego un sistema E-MU y finalmente un sintetizador Serge. Creaba temas instrumentales experimentales combinando distintos estilos musicales y adaptándolos al sintetizador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA mediados de los años 70, sus habilidades con los sintetizadores le valieron trabajo componiendo y produciendo temas para la superestrella del disco \u003cstrong\u003eSylvester\u003c\/strong\u003e, como \u003cem\u003e“You Make Me Feel (Mighty Real)”\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003e“Dance Disco Heat”\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003e“Stars”\u003c\/em\u003e. Este éxito le abrió más puertas como \u003cstrong\u003eproductor y remezclador\u003c\/strong\u003e, destacando su célebre \u003cstrong\u003eversión de 18 minutos\u003c\/strong\u003e de \u003cem\u003e“I Feel Love”\u003c\/em\u003e de \u003cstrong\u003eDonna Summer\u003c\/strong\u003e y su trabajo con la vanguardista banda \u003cem\u003enew wave\u003c\/em\u003e \u003cstrong\u003eIndoor Life\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1981, Patrick lanzó varios sencillos de 12 pulgadas como \u003cem\u003e“Menergy”\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003e“Megatron Man”\u003c\/em\u003e, creando \u003cstrong\u003ela banda sonora de toda una generación\u003c\/strong\u003e. Ese mismo año fundó \u003cstrong\u003eMegatone Records\u003c\/strong\u003e y publicó su álbum debut. Sin embargo, poco después fue hospitalizado y diagnosticado con una enfermedad desconocida en ese momento: \u003cstrong\u003eel SIDA\u003c\/strong\u003e. Antes de su fallecimiento, el \u003cstrong\u003e12 de noviembre de 1982\u003c\/strong\u003e, aún alcanzó a grabar dos éxitos más de \u003cem\u003eHi-NRG\u003c\/em\u003e: \u003cem\u003e“Do You Wanna Funk”\u003c\/em\u003e para \u003cstrong\u003eSylvester\u003c\/strong\u003e y \u003cem\u003e“Right On Target”\u003c\/em\u003e para \u003cstrong\u003ePaul Parker\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1981, \u003cstrong\u003eJohn Coletti\u003c\/strong\u003e, dueño de la legendaria productora de cine porno gay \u003cstrong\u003eFox Studio\u003c\/strong\u003e en Los Ángeles, contactó a Patrick tras escuchar su música gracias a Sylvester. Le propuso componer bandas sonoras para sus películas. Cowley aceptó de inmediato y envió varias cintas con composiciones universitarias de los años 70. Coletti ajustó el tono y la velocidad de las piezas con un oscilador de velocidad variable para sincronizarlas con las escenas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl resultado fue \u003cstrong\u003e“School Daze”\u003c\/strong\u003e, una colección de temas instrumentales de Cowley grabados entre \u003cstrong\u003e1973 y 1981\u003c\/strong\u003e y recuperados de los archivos de \u003cstrong\u003eFox Studio\u003c\/strong\u003e. Influido por \u003cstrong\u003eTomita\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eWendy Carlos\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eGiorgio Moroder\u003c\/strong\u003e, Patrick creó un sonido electrónico único con su colección de sintetizadores, guitarras modificadas y equipo construido por él mismo. El oyente entra en un mundo de \u003cstrong\u003evicios oscuros y prohibidos\u003c\/strong\u003e, reflejo introspectivo de la época que Cowley pasó en los \u003cstrong\u003ebaños públicos de San Francisco\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas piezas de \u003cem\u003e“School Daze”\u003c\/em\u003e abarcan desde \u003cstrong\u003eproto-techno minimalista\u003c\/strong\u003e hasta \u003cstrong\u003efunk de alta energía\u003c\/strong\u003e, pasando por \u003cstrong\u003epost-punk melancólico\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003emusique concrète\u003c\/strong\u003e, mostrando la enorme profundidad de su talento. Con más de \u003cstrong\u003e80 minutos de música\u003c\/strong\u003e, esta compilación incluye temas de dos películas de Fox Studio —\u003cem\u003e“Muscle Up”\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003e“School Daze”\u003c\/em\u003e— nunca antes editados en vinilo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas cintas fueron restauradas y transferidas respetando la velocidad y el tono originales, luego remasterizadas para vinilo por \u003cstrong\u003eGeorge Horn\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003eFantasy Studios\u003c\/strong\u003e (Berkeley, California). El vinilo se presenta en una \u003cstrong\u003ecarpeta doble brillante\u003c\/strong\u003e, con imágenes clásicas de cine porno gay de los archivos de Fox Studio y un \u003cstrong\u003eensayo de Jorge Socarrás\u003c\/strong\u003e, vocalista de Indoor Life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara el \u003cstrong\u003e63.º aniversario de Patrick Cowley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eDark Entries\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eHoney Soundsystem\u003c\/em\u003e ofrecen una mirada al \u003cstrong\u003emundo instrumental de un joven genio\u003c\/strong\u003e. Estas grabaciones revelan el lado experimental de una \u003cstrong\u003eleyenda del disco\u003c\/strong\u003e que se fue demasiado pronto.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTodas las ganancias de “School Daze” serán donadas a Project Open Hand y AIDS Housing Alliance.\u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/3L8048rFgwjy0AMySTgLeD?si=vc2q7EkpSeCrAzabfOdhaQ\" target=\"_blank\" title=\"link\" rel=\"noopener\"\u003eEscuchar en Spotify\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"P355","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44783993782472,"sku":"1001001432424","price":870.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/LP---Patrick-Cowley-_-School-Daze-1.jpg?v=1760386586"},{"product_id":"1001001432426","title":"LP \/ Back Up Dos: Mexican Tecno Pop 1982-1990","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDark Entries\u003c\/strong\u003e regresa a México con \u003cstrong\u003eBack Up Dos: Mexican Tecno Pop 1982–1989\u003c\/strong\u003e. Tras la compilación \u003cem\u003eBack Up\u003c\/em\u003e de 2021, \u003cem\u003eBack Up Dos\u003c\/em\u003e presenta 10 nuevos temas de \u003cem\u003esynth-pop\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eNew Beat\u003c\/em\u003e, de los cuales 7 nunca antes habían aparecido en vinilo. Desde ritmos mutantes de cajas de ritmo hasta irresistibles ganchos de sintetizador, los fans de los márgenes de los 80 encontrarán aquí canciones capaces de agitar sus fríos y oscuros corazones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePero \u003cem\u003eBack Up Dos\u003c\/em\u003e va más allá del simple rescate del kitsch retro; \u003cstrong\u003edocumenta el desarrollo de una rica escena musical DIY\u003c\/strong\u003e (hazlo tú mismo) que aún sigue poco explorada. A medida que los samplers accesibles y los sintetizadores digitales se difundían durante la década, el \u003cem\u003epost-punk\u003c\/em\u003e y la \u003cem\u003enew wave\u003c\/em\u003e dieron paso a sonidos más agresivos de \u003cem\u003eEBM\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003ecyberpunk\u003c\/em\u003e. Esta escena también se desarrolló en oposición al clima político del momento: \u003cstrong\u003eel auge de los cárteles de la droga y un giro reaccionario en la política nacional\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMediante técnicas de grabación casera, estas bandas tomaron inspiración de la maestría electrónica de \u003cem\u003eThe Human League\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eWax Trax Records\u003c\/em\u003e, al tiempo que reflejaban el \u003cstrong\u003evibrante y caótico panorama cultural mexicano\u003c\/strong\u003e de la época. En \u003cem\u003eBack Up Dos\u003c\/em\u003e, himnos pop impecables de \u003cstrong\u003eCasino Shanghai\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eLos Agentes Secretos\u003c\/strong\u003e conviven con rarezas retorcidas de \u003cstrong\u003eFord Proco\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eMaría Bonita\u003c\/strong\u003e, mostrando una década de ingeniosa rebeldía y entusiasta experimentación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl álbum viene en una \u003cstrong\u003ecarátula de estética neón ochentera\u003c\/strong\u003e, diseñada por \u003cstrong\u003eGwenaël Rattke\u003c\/strong\u003e, e incluye un \u003cstrong\u003elibreto de 12 páginas\u003c\/strong\u003e con fotografías, letras y notas. \u003cem\u003eBack Up Dos\u003c\/em\u003e recopila música sintética producida en México en el punto de cruce entre el \u003cem\u003eTecno Pop\u003c\/em\u003e y lo \u003cem\u003ePost-Industrial\u003c\/em\u003e, \u003cstrong\u003ealimentada por el choque cultural y las visiones de mundos distópicos\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/5DK10TSLjFIKZurNqyNecL?si=Uy1qBYbfQ1CH1u-_qzXx5w\" target=\"_blank\" title=\"link\" rel=\"noopener\"\u003eEscuchar en Spotify\u003c\/a\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"P355","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44783995322568,"sku":"1001001432426","price":770.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/LP---Back-Up-Dos--Mexican-Tecno-Pop-1982-1990-1.jpg?v=1760387123"},{"product_id":"1001001432427","title":"LP \/ Back Up: Mexican Tecno Pop 1980-1989","description":"\u003cp\u003eEn \u003cstrong\u003eBack Up: Mexican Tecno Pop\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eDark Entries\u003c\/em\u003e nos presenta 10 temas diversos de música electrónica mexicana grabados entre 1980 y 1989, llenos de cajas de ritmos analógicas vibrantes y pegajosos ganchos de sintetizador. Ocho de estas canciones provienen de la compilación en CD \u003cem\u003eBackup: Expediente Tecno Pop\u003c\/em\u003e de 2005, editada por AT-AT Records. También se incluyen dos temas inéditos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste lanzamiento marca la primera vez que muchas de estas canciones aparecen en vinilo; además, es la \u003cstrong\u003eprimera compilación en vinilo de New Wave y post-punk mexicano\u003c\/strong\u003e. Mientras que el synth pop y la electrónica experimental de Europa y Estados Unidos han sido ampliamente documentados, se ha prestado mucha menos atención a las propuestas surgidas desde la periferia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBack Up\u003c\/em\u003e funciona como un documento esencial de la \u003cstrong\u003efloreciente escena DIY (hazlo tú mismo)\u003c\/strong\u003e de México en los años 80, abarcando una amplia gama de estilos y estados de ánimo. Gracias a las técnicas de grabación casera, las bandas aquí reunidas pudieron evitar depender de los costosos estudios de la época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos temas de \u003cstrong\u003eAvant Garde\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eVandana\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eSilueta Pálida\u003c\/strong\u003e exploran ese tipo de \u003cem\u003ewave\u003c\/em\u003e melancólico pero contagioso que los seguidores de \u003cem\u003eDark Entries\u003c\/em\u003e reconocerán y celebrarán. Mientras tanto, \u003cstrong\u003eVolti\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eArtefacto\u003c\/strong\u003e ofrecen un sonido pop listo para la pista de baile, con ecos del \u003cem\u003efreestyle\u003c\/em\u003e neoyorquino, percusiones latinas y ritmos mecánicos. También hay giros más oscuros, como los toques \u003cem\u003eNew Beat\u003c\/em\u003e de \u003cstrong\u003eDécada 2\u003c\/strong\u003e y los experimentos electrónicos de \u003cstrong\u003eSyntoma\u003c\/strong\u003e y su proyecto alterno \u003cstrong\u003eEscuadrón del Ritmo\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBack Up: Mexican Tecno Pop\u003c\/em\u003e fue remasterizado por \u003cstrong\u003eGeorge Horn\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003eFantasy Studios\u003c\/strong\u003e. La portada presenta un \u003cstrong\u003ediseño retrofuturista neón\u003c\/strong\u003e de \u003cstrong\u003eGwenaël Rattke\u003c\/strong\u003e. Además, se incluye un \u003cstrong\u003elibreto de 12 páginas\u003c\/strong\u003e impreso en papel verde, rosa y naranja neón, con fotografías, biografías de las bandas, letras y notas del álbum.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTRACK LIST\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAvant Garde – Pesadillas\u003cbr\u003eVandana - Cambios En El Tiempo\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSyntoma - No Me Puedo Controlar \u003cbr\u003eArtefacto - Mundo Sin Viento\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCou Cou Bazar - Cou Cou Bazar \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVolti – Corazón\u003cbr\u003eNahtabisk – La Dama De Probeta\u003cbr\u003eEscuadrón Del Ritmo – Las Cucarachas\u003cbr\u003eDécada 2 – Alfabeto (Cold Version)\u003cbr\u003eSilueta Pálida – El Paso Del Tiempo (Versión Remezclada)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"P355","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44783996043464,"sku":"1001001432427","price":770.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/LP---Back-Up--Mexican-Tecno-Pop-1980-1989-2.jpg?v=1760387313"},{"product_id":"1001001432533","title":"LP \/ IMS. SOY SAUCE","description":"\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-79elbk h-full\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-9\"\u003e\n\u003cdiv class=\"w-full text-token-text-primary\" data-testid=\"conversation-turn-579\"\u003e\n\u003cdiv class=\"px-4 py-2 justify-center text-base md:gap-6 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-1 text-base mx-auto gap-3 md:px-5 lg:px-1 xl:px-5 md:max-w-3xl lg:max-w-[40rem] xl:max-w-[48rem] group final-completion\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-full flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-col gap-1 md:gap-3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col max-w-full\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"2259622d-f18b-4db0-b17b-428e64e3c2fd\" class=\"min-h-[20px] text-message flex flex-col items-start gap-3 whitespace-pre-wrap break-words [.text-message+\u0026amp;]:mt-5 overflow-x-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert dark\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInstituto Mexicano del Sonido\u003cbr\u003eLanzamiento Julio 2009\u003cbr\u003eMÉXICO\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eSoy Sauce es el tercer Álbum de Instituto Mexicano del Sonido, estrenado en el año 2009 con la participación de Ad Rock de Beastie Boys. El álbum cuenta con la canción “Jálale” que es parte de la película Coco de Pixar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"P321","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44909111804104,"sku":"1001001432533","price":620.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/discos-ims-soy-1.jpg?v=1770923726"},{"product_id":"1001001432534","title":"LP \/ IMS. PIÑATA","description":"\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-79elbk h-full\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-9\"\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"conversation-turn-579\" class=\"w-full text-token-text-primary\"\u003e\n\u003cdiv class=\"px-4 py-2 justify-center text-base md:gap-6 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-1 text-base mx-auto gap-3 md:px-5 lg:px-1 xl:px-5 md:max-w-3xl lg:max-w-[40rem] xl:max-w-[48rem] group final-completion\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-full flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-col gap-1 md:gap-3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col max-w-full\"\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] text-message flex flex-col items-start gap-3 whitespace-pre-wrap break-words [.text-message+\u0026amp;]:mt-5 overflow-x-auto\" data-message-id=\"2259622d-f18b-4db0-b17b-428e64e3c2fd\" data-message-author-role=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert dark\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInstituto Mexicano del Sonido\u003cbr\u003eLanzamiento Julio 2007\u003cbr\u003eMÉXICO\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEn el 2007 salió el segundo álbum del IMS llamado Piñata, el cual tiene tracks legendarios como: ¨El Micrófono¨, ¨Escríbeme Pronto¨, ¨Para No¨, ¨Vivir Desesperado¨, ¨La Kebradita¨, ¨Kata Tania¨ , ¨Paulina y la Kim¨ y ¨Mi Negra a Bailar¨. “El Micrófono” es parte de la banda sonora del videojuego FIFA 08, y la canción \"Alocatel\" de FIFA 10.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization\" id=\"model-response-message-contentr_6c8eebe12280e260\" dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization\" id=\"model-response-message-contentr_45c504efbda43340\" dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"P321","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44909122879688,"sku":"1001001432534","price":620.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/discos-ims-pinata-1.jpg?v=1770923691"},{"product_id":"1001001432535","title":"LP \/ IMS. SUAVE PATRIA","description":"\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-79elbk h-full\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-9\"\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"conversation-turn-579\" class=\"w-full text-token-text-primary\"\u003e\n\u003cdiv class=\"px-4 py-2 justify-center text-base md:gap-6 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-1 text-base mx-auto gap-3 md:px-5 lg:px-1 xl:px-5 md:max-w-3xl lg:max-w-[40rem] xl:max-w-[48rem] group final-completion\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-full flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-col gap-1 md:gap-3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col max-w-full\"\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] text-message flex flex-col items-start gap-3 whitespace-pre-wrap break-words [.text-message+\u0026amp;]:mt-5 overflow-x-auto\" data-message-id=\"2259622d-f18b-4db0-b17b-428e64e3c2fd\" data-message-author-role=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert dark\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInstituto Mexicano del Sonido\u003cbr\u003eLanzamiento Julio 2010\u003cbr\u003eMÉXICO\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEn 2010, el IMS lanza un nuevo disco titulado \"Suave Patria”, perteneciente al desfile del Bicentenario de la Independencia de México. Contiene 6 canciones que según un comunicado oficial, \"crearon esta pieza musical tratando de evocar algunos pasajes de la Constitución Mexicana y representar un paisaje sonoro del Territorio Nacional”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"P321","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44909130907848,"sku":"1001001432535","price":620.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/discos-ims-suave-1.jpg?v=1770923642"},{"product_id":"1001001432536","title":"LP \/ IMS. MEJICO MAXICO","description":"\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-79elbk h-full\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-9\"\u003e\n\u003cdiv class=\"w-full text-token-text-primary\" data-testid=\"conversation-turn-579\"\u003e\n\u003cdiv class=\"px-4 py-2 justify-center text-base md:gap-6 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-1 text-base mx-auto gap-3 md:px-5 lg:px-1 xl:px-5 md:max-w-3xl lg:max-w-[40rem] xl:max-w-[48rem] group final-completion\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-full flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-col gap-1 md:gap-3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col max-w-full\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"2259622d-f18b-4db0-b17b-428e64e3c2fd\" class=\"min-h-[20px] text-message flex flex-col items-start gap-3 whitespace-pre-wrap break-words [.text-message+\u0026amp;]:mt-5 overflow-x-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert dark\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInstituto Mexicano del Sonido\u003cbr\u003eLanzamiento ND\u003cbr\u003eMÉXICO\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEs el álbum contiene 15 canciones con sonidos de origen mexicano, así como latinoamericano. La crítica ha descrito a éste proyecto como un pionero en la mezcla de sonidos electrónicos con música latinoamericana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_6c8eebe12280e260\" class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_45c504efbda43340\" class=\"markdown markdown-main-panel response-optimization\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"P321","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44909141393608,"sku":"1001001432536","price":620.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/discos-ims-mejico-1.jpg?v=1772476423"},{"product_id":"1001001432537","title":"LP \/ IMS. VS SANT","description":"\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-79elbk h-full\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-gmvgo-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-9\"\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"conversation-turn-579\" class=\"w-full text-token-text-primary\"\u003e\n\u003cdiv class=\"px-4 py-2 justify-center text-base md:gap-6 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-1 text-base mx-auto gap-3 md:px-5 lg:px-1 xl:px-5 md:max-w-3xl lg:max-w-[40rem] xl:max-w-[48rem] group final-completion\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-full flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-col gap-1 md:gap-3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col max-w-full\"\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] text-message flex flex-col items-start gap-3 whitespace-pre-wrap break-words [.text-message+\u0026amp;]:mt-5 overflow-x-auto\" data-message-id=\"2259622d-f18b-4db0-b17b-428e64e3c2fd\" data-message-author-role=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert dark\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInstituto Mexicano del Sonido\u003cbr\u003eLanzamiento 2015\u003cbr\u003eMÉXICO\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEl disco cuenta con la colaboración de Santiago Casillas alias El Sant, vocalista de la banda Little Jesus. El álbum tiene un toque tenebroso y fue lanzado para octubre del 2015 cercano a Día de muertos y Halloween.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"P321","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44909144735944,"sku":"1001001432537","price":620.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/discos-ims-sant-1.jpg?v=1770923595"},{"product_id":"lp-galaxia-tropical","title":"LP \/ GALAXIA TROPICAL. Ranil y Su Conjunto","description":"\u003cp\u003eRanil y Su Conjunto Tropical - Galaxia Tropical\u003cbr\u003eAnalog Africa No.43\u003cbr\u003eLanzado el 6 de febrero de 2026\u003cbr\u003ePrensado en Alemania\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"El 18 de abril de 2019, recién bajado del avión en Iquitos, me subí al taxi de un señor mayor y de inmediato supe que las estrellas estaban alineadas. Mientras nos dirigíamos hacia el centro de la ciudad, le expliqué que había venido a la Amazonía peruana para encontrar a Ranil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e¿Te refieres a Ranil, el cantante? Sé dónde vive”, respondió, como si fuera lo más natural del mundo. “Tiene una estación de radio — te llevo allí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLlegamos al corazón del frenético mercado de Mercado de Belén treinta minutos después y, antes de darme cuenta, ya no estaba buscando al hombre: estaba parado justo frente a él. Ranil y yo conectamos inmediatamente y terminamos pasando un mes trabajando juntos en este proyecto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn año después, a principios de 2020, reservé un vuelo de regreso a Perú, esta vez llevando conmigo el primer volumen de \u003cem\u003eRanil y Su Conjunto Tropical\u003c\/em\u003e, recién prensado en vinilo. El plan, junto con Ranil, era organizar una fiesta de lanzamiento en Lima y luego continuar hacia Iquitos, pero no pudo ser.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntes de que pudiéramos reunirnos, un confinamiento paralizó el país, y Ranil falleció el 24 de abril de 2020. Quienes lo conocían mejor dijeron que el silencio que cayó sobre su querido barrio fue lo único que su corazón no pudo soportar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNacido en 1935 como Jorge Raúl Llerena Vásquez, la historia de Ranil comienza en la Amazonía peruana, en un rincón donde los sonidos del bosque se mezclan con las ondas de radio que llegan desde Colombia, Brasil y Ecuador. Después de ganar varios concursos locales de canto cuando era joven, pronto se dio cuenta de que abrirse paso en la industria musical peruana —especialmente como artista proveniente del “fin del mundo”— no sería un camino fácil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsí que se concentró en sus estudios y se convirtió en maestro en un pueblo rural cerca de la frontera con Brasil, escribiendo en silencio sus primeras canciones al ritmo de la vida en la selva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAños después, de regreso en Iquitos, el destino llegó en la forma de Johnny Quinteros, de Los Silver’s, quien invitó a Ranil a unirse como cantante. Sus dos álbumes grabados a principios de los años setenta se convirtieron en tesoros de culto. Cuando la banda se disolvió, el guitarrista principal Limber Zumba y Ranil se unieron y grabaron un demo que llevaron a Lima en busca de una compañía discográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTras regresar decepcionados de la capital —donde les propusieron condiciones inaceptables— Ranil decidió fundar su propio sello, Producciones Llerena, algo prácticamente inaudito en esta parte de la Amazonía peruana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon un elenco cambiante de brillantes músicos como Luis Nigro, Emilio Piña y Betto Gaviria a su lado, Ranil creó un sonido que los locales llamaban cariñosamente “llullampeo”: imaginativo, impredecible y maravillosamente desenfrenado. Sus percusionistas tejían ritmos que no han vuelto a aparecer en la región desde entonces, y las 14 canciones presentadas aquí siguen siendo algunos de los documentos más vívidos de aquel conjunto audaz, libre y a menudo psicodélico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA lo largo de los años, Ranil publicó más de una docena de LPs, aunque muchas veces en un hermoso desorden: portadas que no coincidían, etiquetas equivocadas, títulos de canciones faltantes y una gestión caótica. Producciones Llerena no estaba destinada a resistir el paso del tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn los años ochenta, cuando la cumbia amazónica comenzó a desaparecer y nuevas tendencias tomaron su lugar, Ranil se reinventó como pionero de la radio, fundando Radio Llerena en el corazón del mercado de Belén. Sus altavoces llenaban el barrio de cumbia, comentarios y noticias comunitarias, convirtiéndolo en una de las voces más conocidas de Iquitos y llevándolo incluso hacia la política.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIndignado por las injusticias en la Amazonía, Ranil se postuló varias veces como alcalde de Belén por el partido Acción Popular, aunque nunca ganó una elección.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEpílogo por Samy Ben Redjeb\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Mientras estaba atrapado en Lima durante el confinamiento, subí a nuestro Bandcamp una selección de canciones inéditas de Ranil por una suma simbólica de 1 dólar. La colección se tituló “Stay Safe \u0026amp; Sound – The Ranil Selection”. Para mi sorpresa, la gente comenzó a contribuir con mucho más que la cantidad sugerida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBuscando formas significativas de utilizar ese dinero, me puse en contacto con el productor musical peruano radicado en Berlín, Diego Hernández, del sello Eck Echo. Durante nuestra primera conversación supe que en Iquitos muchas personas estaban muriendo principalmente por la falta de oxígeno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiego me habló del Padre Raymundo Portelli, un sacerdote que estaba coordinando una campaña de recaudación para adquirir una planta de oxígeno para los habitantes de la ciudad. Claramente era la persona a quien debíamos apoyar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiego y yo unimos fuerzas para establecer el Amazonía Relief Fund, promoviendo activamente las donaciones mientras presentábamos la selección de Ranil como pieza central. En solo dos semanas logramos recaudar aproximadamente 13,000 euros, que fueron donados directamente al Padre Raymundo para facilitar la compra de una segunda planta de oxígeno, probablemente salvando muchas vidas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e¡Incluso en la muerte, Ranil seguía haciendo la obra de Dios!\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-Analog Africa-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist. Diración: 35 min 20 seg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Galaxia Tropical\u003cbr\u003e2. Bahia\u003cbr\u003e3. Inka\u003cbr\u003e4. Tres Cienaguero\u003cbr\u003e5. Con Ranil Por Supuesto (Interludio 1)\u003cbr\u003e6. Gitanita\u003cbr\u003e7. Albores De Mi Selva\u003cbr\u003e8. Cumbia Del Torero\u003cbr\u003e9. Llora Venus\u003cbr\u003e10. Serenata (Interludio 2)\u003cbr\u003e11. Pueblo\u003cbr\u003e12. Mambo En España\u003cbr\u003e13. Lindo Atardecer\u003cbr\u003e14. Andalucia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiseño gráfico: Mzk \u0026amp; Yacine Blaeich\u003cbr\u003eMasterización: Michael Graves (Osiris Studio)\u003cbr\u003eRestauración de audio: Jordan McLeod (Osiris Studio)\u003cbr\u003eTraducción: Santa Leticia\u003cbr\u003eNotas: Alfredo Villar \u0026amp; Samy Ben Redjeb\u003cbr\u003eEdición de texto: Jesse Simon\u003cbr\u003eFotografías: Chico Unicornio\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"P373","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45007779889352,"sku":"1001001432577","price":880.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/discos-galaxia-1.jpg?v=1773254502"},{"product_id":"saturno-2000-la-rebajada-de-los-sonideros-1962-1983","title":"LP \/ SATURNO 2000.  La Rebajada de Los Sonideros 1962 - 1983","description":"\u003cp\u003eSaturno 2000\u003cbr\u003eLa Rebajada de Los Sonideros 1962 - 1983\u003cbr\u003eAnalog Africa No.34\u003cbr\u003eDisco doble de 180 gramos.\u003cbr\u003eLanzado el 15 de abril de 2022\u003cbr\u003ePrensado en Alemania\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Todo empezó en 2010. Le pregunté a Eamon Ore-Giron —también conocido como DJ Lengua— si estaría interesado en compilar un proyecto latino para Analog Africa, y en caso afirmativo, si tenía algún tema en mente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉl respondió: “¿Alguna vez has oído hablar de la rebajada?”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl signo de interrogación sobre mi cabeza, junto con la Muralla China, debieron haber sido los únicos objetos visibles desde el espacio, porque Eamon, probablemente notando que me había quedado paralizado, continuó:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Rebajada en español significa ‘reducir’ o ‘bajar’. Básicamente consiste en que los sonideros mexicanos (operadores de sound system) ralenticen el ritmo de una cumbia para crear una música mucho más tangible para bailar. Te voy a enviar una mezcla que hice el año pasado y me dices qué te parece.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eY así lo hizo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa mezcla se llamaba \"Rebajada Mota Mix\", y empecé a escucharla en repetición. Aunque no me atrapó de inmediato, era intrigante desde el primer momento, así que seguí escuchándola hasta que la magia empezó a desplegarse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa música ralentizada te da el tiempo suficiente para escuchar a través de ella, revelándose de formas que rara vez había experimentado antes. Todo se volvió más transparente y empecé a notar sonidos que normalmente solo perciben los murciélagos. Una experiencia casi psicodélica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsa misteriosa mezcla incluía algunas canciones ecuatorianas de \"Junior y su Equipo —también conocido como Polibio Mayorga\" (una figura de culto en la escena sonidera), un par de temas mexicanos, uno colombiano y varias canciones peruanas, sin duda la fuerza motriz detrás de este proyecto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl sonidero que llevó \"La música peruana y ecuatoriana a México\" fue el legendario Pablo Perea, de Sonido Arco-Iris, y aunque sus huellas están por toda la compilación Saturno 2000, esta selección de canciones en versión rebajada es exclusiva de DJ Lengua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon la excepción de algunos clásicos de Polibio Mayorga y La Sampuesana —la reina de todas las rebajadas—, la mayoría de estas canciones probablemente **nunca habían sido interpretadas de esta manera, y mucho menos publicadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntonces, ¿cómo surgió la rebajada?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn pocas palabras: la rebajada comenzó con dos familias de hermanos —los Perea y los Ortega—, quienes viajaban por toda América Latina y regresaban a México con grandes cantidades de discos que vendían a los distintos sonideros siempre en busca de nuevas canciones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos ritmos colombianos parecían encajar casi perfectamente con los pasos de baile mexicanos —pero eran un poco demasiado rápidos. Como resultado, algunos sonideros comenzaron a experimentar con el equipo, y Marco Antonio Cedillo, de Sonido Imperial, creó un sistema revolucionario de pitch que podía ralentizar los discos hasta un punto que otros reproductores solo podían soñar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eY así nació la rebajada… o eso pensábamos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAl mismo tiempo, en el norte del país, en Monterrey, el sonidero Gabriel Dueñez casi se electrocuta por un cortocircuito que estuvo a punto de incendiar su tocadiscos. Como resultado, el plato comenzó a girar en cámara lenta durante el resto de la fiesta, convirtiendo la cumbia en algo completamente distinto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos jóvenes se volvieron locos con el sonido y empezaron a acosar al sonidero para que les grabara cassettes. Al principio reacio, Dueñez finalmente comenzó a grabar una serie de cintas piratas llamadas “Rebajada”, que incluían principalmente cumbia y porro colombiano en versión lenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsas cintas arrasaron en la ciudad y convirtieron la rebajada en un movimiento juvenil celebrado y desafiante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePor supuesto, no sería una leyenda urbana mexicana si no incluyera elementos dramáticos, así que durante casi 30 años —hasta hoy y probablemente para siempre— ambas ciudades han estado discutiendo y reclamando para sí mismas la creación de la rebajada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePero la sonidera Joyce Musicolor, que nunca tiene tiempo para discusiones triviales, lo resumió perfectamente:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“La rebajada, y el equipo para tocarla, son de aquí [Ciudad de México], pero fue Monterrey quien la popularizó.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-Analog Africa-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist. Duración: 54 minutos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Los Dinners — Sampuesana — 3:53\u003cbr\u003e2. Junior y Su Equipo — La Borrachita — 2:30\u003cbr\u003e3. Manzanita y Su Conjunto — Paga La Cuenta Sinvergüenza — 4:58\u003cbr\u003e4. Hugo Blanco y Su Arpa Viajera — Infinito — 3:35\u003cbr\u003e5. Los Feos — Feito Parrandero — 3:40\u003cbr\u003e6. Junior y Su Equipo — Bien Bailadito — 4:15\u003cbr\u003e7. Los Santos — Saturno 2000 — 3:42\u003cbr\u003e8. Lucho Gavilanes — La Danza del Mono — 3:21\u003cbr\u003e9. Conjunto Típico Contreras — Capricho Egipcio — 3:28\u003cbr\u003e10. Los Gatos Blancos — El Chacarero — 3:22\u003cbr\u003e11. Los Átomos de Paramonga — Pa' Oriente Me Voy — 4:26\u003cbr\u003e12. Junior y Su Equipo — Alégrate — 3:01\u003cbr\u003e13. Grupo Celeste — Todo Lo Tengo De Ti Menos Tu Amor — 4:48\u003cbr\u003e14. Los Ecos — La Fuga del Bandido — 5:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInvestigación y entrevistas:\u003cbr\u003eJorge G. Balleza y Oscar G. Balleza, Brendan James Flannery y Yoana Berenice Herrera Orrala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotos y carteles: Yoana Berenice Herrera Orrala (Joyce Musicolor), David Rincón (Champeta Punk), Jorge G. Balleza y Oscar G. Balleza (Sabotaje Media)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste proyecto se realizó con el apoyo de: José “Morelos” Ortega, Jesús Eduardo Sánchez (Sonido Bogotá), Bruno Olvera (Sonido Tropical Olvera), Óscar Solórzano (Sonido El Pato), Gabriel Dueñez (Sonido Dueñez), Miguel Ángel Morales (Sonido Imperial), José Márquez (Sonido Los Freddys), Cirilo Espinoza (Sonido Bayu)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiseño gráfico: Yacine Blaiech (Mogli Studio) y Kathrin Remest\u003cbr\u003eMastering: Michael Graves (Osiris Studios)\u003cbr\u003eLacquers: Frank Merritt (The Carvery)\u003cbr\u003eEdición de texto: Ian Preece\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAgradecimientos especiales:\u003cbr\u003ePolibio Mayorga, Berardo Hernandez Jr, Alcides Vicente Casas Rojas, Alfonso Saavedra, Marino Valencia, Victor Casahuaman Bendezu, Edilberto Cuestas Chacón, William Rodriguez Martínez, Abel Buenaventura Ortiz Chacón, Marti Cuevas, Luis Flores, Carlos Javier Pérez Samudio, Pedro Pérez Márquez, Chico Unicornio y Eamon Ore-Giron (Sonido Lengua)\u003c\/p\u003e","brand":"P373","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45007862268104,"sku":"1001001432578","price":990.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/discos-saturno-1.jpg?v=1773254502"},{"product_id":"lp-peru-selvatico-sonic-expedition-into-the-peruvian-amazon-1972-1986","title":"LP \/ PERÚ SELVATICO. Sonic Expedition into the Peruvian Amazon 1972-1986","description":"\u003cp\u003ePerú Selvático\u003cbr\u003eSonic Expedition into the Peruvian Amazon 1972-1986\u003cbr\u003eAnalog Africa No.34\u003cbr\u003eDisco doble de 180 gramos\u003cbr\u003eLanzado el \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e16 de diciembre de 2022\u003cbr\u003ePrensado en Alemania\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA menos de cien millas tierra adentro desde la ciudad capital de Lima se encuentra la gran selva peruana, una tierra indómita de bosques impenetrables y ríos interminables y serpenteantes. En sus ciudades aisladas, alejadas de las modas de la capital, comenzó a desarrollarse un estilo musical único, inspirado tanto por los sonidos de los bosques circundantes, el fluir de los poderosos ríos Amazonas y Ucayali, como por los ritmos de cumbia que llegaban desde estaciones lejanas a través de radios de transistores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon la llegada de la electricidad, una nueva generación de jóvenes músicos comenzó a conectar sus guitarras eléctricas y a cambiar los acordeones por sintetizadores: había nacido la cumbia amazónica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImpulsada por rápidos ritmos de timbales, conducida por líneas de guitarra agudas y nerviosas, y bañada en brillantes destellos de órgano, la cumbia amazónica era como un primo hiperactivo y lejano del surf rock, mezclado con una fiesta que dura toda la noche en el corazón de la selva. Aunque muchas de las mejores piezas del género eran instrumentales y otras simplemente celebraban la vida en la jungla, el objetivo de cada canción era mantener la fiesta en marcha.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas estaciones de radio de Lima permanecieron ajenas a los nuevos sonidos eléctricos que emanaban de la selva, pero un puñado de productores discográficos pioneros se aventuró a cruzar los pasos de montaña hacia ciudades como Tarapoto, Moyobamba, Pucallpa e incluso Iquitos —una ciudad a la que solo se puede llegar por barco o avión— y convencieron a decenas de bandas para viajar a los estudios de grabación de la capital y registrar sus mejores canciones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAunque muchas de ellas se convirtieron en éxitos locales, pocas llegaron a escucharse fuera de la región amazónica… hasta ahora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon dieciocho temas de algunos de los nombres más importantes de la cumbia amazónica, Perú Selvático es a la vez la improbable banda sonora de una fiesta en la playa a orillas del Amazonas y un safari psicodélico por los misterios selváticos de la jungla peruana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-Analog Africa-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist. Duración: 50 minutos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Los Royal’s de Pucallpa — Descarga Royal — 3:30\u003cbr\u003e2. Sonido Verde de Moyobamba — La Cervecita — 2:09\u003cbr\u003e3. Los Zheros — Selva Virgen — 2:40\u003cbr\u003e4. Grupo Siglo XX de Rioja — Moyobambina — 2:43\u003cbr\u003e5. Los Invasores de Progreso — Humo en la Selva — 2:58\u003cbr\u003e6. Los Cisnes — La Hamaca — 2:54\u003cbr\u003e7. Fresa Juvenil de Tarapoto — Cumbión Universal — 3:35\u003cbr\u003e8. Los Rangers de Tingo María — La Trochita — 2:40\u003cbr\u003e9. Los Invasores de Progreso — La Bola Buche — 3:21\u003cbr\u003e10. Ranil y Su Conjunto Tropical — Bailando en el Infinito — 2:56\u003cbr\u003e11. Los Cisnes — Safari en la Selva — 2:52\u003cbr\u003e12. Ranil y Su Conjunto Tropical — Baila Bonito — 2:55\u003cbr\u003e13. Los Zheros — Alibaba — 2:43\u003cbr\u003e14. Fresa Juvenil de Tarapoto — La Palmerita — 2:57\u003cbr\u003e15. Sonido Verde de Moyobamba — Recordando a Aguaytía — 2:18\u003cbr\u003e16. Grupo Siglo XX de Rioja — El Pasito de Miriam — 2:51\u003cbr\u003e17. Los Cisnes — Río Mar — 2:34\u003cbr\u003e18. Los Zheros — La Uñita — 2:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCompilado por: Samy Ben Redjeb\u003cbr\u003eProductor general: Jorge Alan Pimentel\u003cbr\u003eTexto: James Matos Tuesta\u003cbr\u003eIngeniero de grabación: Michael Graves\u003cbr\u003eTraducción: Brendan James Flannery\u003cbr\u003eEdición de textos: Jesse Simon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAgradecimientos especiales: Jorge Reyes Miranda, Leonardo Vela Rodríguez, Ygor Olaf López Ríos, Homero Llerena Velásquez, Luis Artur Alván Bardales, Margot Marquesta, Ureta Paucar, Walter Paima Vásquez, Dalmace Ríos Ruiz, Luis Seijas Peña, José Lorenzo Alván Vásquez, Iván Solsol, Luis Flores, Víctor Zela, Adolfo Barrera Rodríguez, Chico Unicornio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste proyecto está dedicado a la memoria de Jorge Solsol Miranda y Ygor Olaf López Ríos.\u003c\/p\u003e","brand":"P373","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45007906767048,"sku":"1001001432579","price":990.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/discos-peru-1.jpg?v=1773254503"},{"product_id":"lp-ecuatoriana-el-universo-paralelo-de-polibio-mayorga-1969-1981","title":"LP \/ ECUATORIANA. El Universo Paralelo de Polibio Mayorga 1969-1981","description":"\u003cp\u003eEcuatoriana\u003cbr\u003eEl Universo Paralelo de Polibio Mayorga 1969-1981 \u003cbr\u003eAnalog Africa No.37\u003cbr\u003eDisco de 180 gramos\u003cbr\u003eLanzado el 7 de abril de 2023\u003cbr\u003ePrensado en Alemania\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl 12 de febrero de 1949, una multitud enfurecida irrumpió en el centro de la capital ecuatoriana, Quito, incendiando las oficinas del principal periódico de la ciudad y de su estación de radio más antigua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEse trágico día Radio Quito acababa de transmitir una adaptación local de La guerra de los mundos de H.G. Wells. La novela —publicada por primera vez en 1898 y famosa por su adaptación radiofónica realizada por Orson Welles— es una de las primeras historias que describe un conflicto entre la humanidad y una raza hostil de extraterrestres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa gran audiencia, sin entender que se trataba de pura ficción, creyó que una inteligencia intergaláctica había invadido el país y el caos se desató. Miles de personas comenzaron a correr por las calles de Quito buscando refugio, el desorden provocó una estampida mortal. La gente culpó a la emisora por la tragedia, formó una multitud y asaltó Radio Quito, prendiéndole fuego. Varios músicos que estaban allí actuando murieron.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el espacio exterior estaba en la mente de todos, y la carrera espacial de las décadas de 1950 y 1960 no solo produjo enormes avances —como el lanzamiento de satélites artificiales, sondas espaciales hacia Marte y la llegada del ser humano a la Luna— sino que también tuvo un enorme impacto en la industria del cine y de la música.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos fabricantes de instrumentos aprovecharon la fascinación mundial por los viajes espaciales para crear dispositivos capaces de imitar sonidos interplanetarios imaginarios. Estos efectos espaciales sintetizados, que cautivaron la imaginación de toda una generación de jóvenes ecuatorianos, coincidieron con un periodo en el que trabajadores y músicos de las provincias comenzaron a migrar hacia Quito y hacia el puerto comercial de Guayaquil. Algunos buscaban trabajo estable; otros esperaban abrirse paso en el mundo musical siendo contratados por alguna de las prestigiosas estaciones de radio urbanas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstos artistas llevaron consigo una riqueza de ritmos a las grandes ciudades ecuatorianas, que pronto presenciarían la explosión de lo que se conocería como “cumbia andina”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsa fusión de electrónica tropical con melodías andinas y letras que describían la dura realidad de los trabajadores migrantes logró un enorme éxito. Y así, mientras el creciente interés ecuatoriano por los OVNIs generaba numerosos avistamientos extraterrestres, los músicos del país comenzaron a publicar discos en los que combinaban música tradicional con sintetizadores para llevar sus sonidos al “era espacial”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUno de estos músicos fue Polibio Mayorga, quien había viajado 160 kilómetros desde su pueblo natal de Chisalata hasta Quito, donde demostró su talento al modernizar ritmos ancestrales de su región —como el huaynito, el sanjuanito, el albazo y muchos otros— utilizando los instrumentos electrónicos más recientes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDespués de cuatro años con Los Locos del Ritmo, una de las bandas más populares de Ecuador, Polibio se unió en 1973 a Fadisa (Fábrica de Discos S.A.) como músico y compositor solista, antes de convertirse en su director musical un año más tarde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurante su estancia allí se asoció con el extraordinario saxofonista Olmedo Torres, y durante diez años compusieron y arreglaron éxitos no solo para ellos mismos, sino también para otros artistas del sello.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAunque Fadisa tenía muchos sub-sellos en su catálogo, la joya de la corona era Rondador, y fue bajo ese sello donde Polibio publicó “Ponchito de Colores” y su famoso álbum “La Farra Está Aquí”. Gracias a su innovador uso del sintetizador Moog, ambos discos se convirtieron en grandes éxitos y se transmitían constantemente en Cosmopolita y Marañón de Quito, las dos principales estaciones de radio de la capital.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsto provocó un gran aumento en el interés por la cumbia andina, y las ventas de discos posteriores ayudaron a revitalizar la industria musical ecuatoriana, convirtiendo a Polibio en el músico más influyente del país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePolibio nunca ha considerado su música como “psicodelia tropical” —aunque cree que sería un buen nombre para una banda—. Tiene el sentido del humor de un genio y la capacidad de hacer reír a cualquiera, pero sigue siendo discreto, elocuente y humilde. Sin embargo, como músico es audaz y visionario, con un estilo intrépido y vigoroso casi imposible de imitar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMás que quizá cualquiera de sus contemporáneos, Polibio Mayorga logró establecer un lugar único para sí mismo en la vanguardia de la música tropical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-Analog Africa-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist. Duración: 41 minutos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Junior y Su Equipo — America Índia — 2:54\u003cbr\u003e2. Eduardo Morales y Su Requinto — Muévase Vecina — 2:13\u003cbr\u003e3. Polibio Mayorga — Pañuelo de Seda — 2:18\u003cbr\u003e4. Polibio y Su Vibrafono — Altas Horas — 2:10\u003cbr\u003e5. Los Locos del Ritmo — Llorona — 2:41\u003cbr\u003e6. Alcibiades y Su Banda — Haciendo Bomba — 2:40\u003cbr\u003e7. Olmedo Torres y Polibio Mayorga — Mi Paisa — 2:52\u003cbr\u003e8. Polibio Mayorga y Su Conjunto — Culebrita Dormida — 2:58\u003cbr\u003e9. Orti, Mayorga y Chiriboga — Muñequita Blanca — 2:40\u003cbr\u003e10. Olmedo Torres y Polibio Mayorga — Unita Más — 2:20\u003cbr\u003e11. Alcibiades y Su Banda — Bomba de Pobres — 2:30\u003cbr\u003e12. Olmedo Torres y Los Gatos — Don Alfoncito — 2:13\u003cbr\u003e13. Polibio Mayorga — Ferrocarril — 2:45\u003cbr\u003e14. Orti, Mayorga y Chiriboga — Di Que Me Amas — 2:43\u003cbr\u003e15. Conjunto La Jorga — La Perra Vida — 2:23\u003cbr\u003e16. Polibio Mayorga y Su Conjunto — Cumbia Totorana — 2:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTodas las canciones, excepto Don Alfoncito, compuestas, arregladas, producidas o interpretadas por Polibio Mayorga\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiseño gráfico: Mauricio Zuffo Kuhlmann (MZK) y Yacine Blaiech (Mogli Studio)\u003cbr\u003eTexto: Juan Mullo Sandoval y Samy Ben Redjeb\u003cbr\u003eTraducción: Ricardo Luiggi (DJ Tres Dos)\u003cbr\u003eMastering: Michael Graves (Osiris Studio)\u003cbr\u003eEdición de texto: Jesse Simon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAgradecimientos especiales: Esteban Mendieta Jara “El Surco”, Luis Alberto “EcuAntología Musical”, Darío Maldonado Cardeño “Ritmonzón”, Eamon Ore-Giron “DJ Lengua”, Ruffy “Discodelic”, Carmina Mayorga, Björn Larsson (Timetableimages), Diego Hernández (Eck Echo Berlin), Pablo E. Yglesias “DJ Bongohead” (Peace \u0026amp; Rhythm), Jhon Henry Eche (Musicoteca Ecuador), Carlos Javier Pérez Samudio (Candelazos Tropicales), Iván Medellín (Conjunto Media Luna) e Ilka Schlockermann.\u003c\/p\u003e","brand":"P373","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45007929245896,"sku":"1001001432580","price":880.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/discos-ecuatoriana-1.jpg?v=1773254502"},{"product_id":"lp-super-disco-pirata-de-tepito-para-el-mundo-1965-1980","title":"LP \/ SUPER DISCO PIRATA. De Tepito Para El Mundo 1965-1980","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuper Disco Pirata\u003cbr\u003eDe Tepito Para El Mundo 1965-1980 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eAnalog Africa No.39\u003cbr\u003eDisco doble de 180 gramos\u003cbr\u003eLanzado el \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e15 de noviembre de 2024\u003cbr\u003ePrensado en Alemania\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \"Me enfrento a un dilema: ¿cómo puede el fundador de un sello discográfico independiente justificar la creación de un proyecto que destaca —e incluso elogia— la piratería, la misma plaga que ha llevado a muchos sellos al borde de la bancarrota?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMe di cuenta por primera vez de la existencia de los LPs “pirata” en 2020, mientras buscaba discos en Ciudad de México. Sus extrañas portadas hechas de forma casi artesanal —y la música editada, modificada, ecualizada y ralentizada que contenían— me atraparon inmediatamente. No había duda: cuanto más me adentraba en el mundo de estas producciones ilícitas, más intrigado me sentía. Muy pronto quedó claro que algún día lanzaría mi propia compilación hecha a partir de compilaciones piratas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePero más allá de mi fascinación personal por ese mundo paralelo, era innegable que el movimiento “pirata” había jugado un papel importante en la formación de la escena musical de México. Entonces, ¿cómo empezó todo?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurante los años ochenta, un grupo de comerciantes de música y coleccionistas de discos de Ciudad de México unió fuerzas para crear una serie de vinilos fabricados ilegalmente que contenían éxitos raros y muy buscados provenientes de Perú, Ecuador, Colombia y otros países.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn esa época, la escena de fiestas y bailes de la ciudad estaba dominada por los sonideros, una red muy desarrollada de operadores de sound systems móviles. La popularidad de los sonideros provocó una creciente demanda de música tropical, ya que su público buscaba cada vez más los éxitos “exclusivos” asociados a ciertos sonidos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAl mismo tiempo, los comerciantes de discos estaban frustrados porque la industria musical les enviaba constantemente discos mediocres. De esa frustración surgió la idea de compilar LPs en los que todas las canciones fueran éxitos. La consigna era clara:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“No importaba dónde cayera la aguja, tenía que ser una canción capaz de encender la fiesta.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstas compilaciones piratas —conocidas como “piratas”— se prensaban durante el turno nocturno en vinilo reciclado, en ediciones de no más de 500 copias. Se producían de forma barata y se vendían igualmente baratas a personas que de otra manera no habrían podido comprarlas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstos discos se reproducían constantemente en todos los rincones de los barrios densamente poblados de México, donde además de educar el oído de los jóvenes, también promovían algunas de las mejores grabaciones de música tropical de toda América Latina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSegún diversos testimonios, estos LPs “pirata” comenzaron a aparecer misteriosamente a principios de los años ochenta en distintos puestos de mercado de Tepito, el famoso barrio de Ciudad de México, un lugar donde se pueden encontrar fiestas de salsa durante el día, cualquier droga imaginable, cualquier tipo de arma y, por supuesto, música pirata en todos los formatos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParece que los fabricantes de estos discos trabajaban bajo el principio de que “lo que pasa en Tepito se queda en Tepito”, y obtener información sobre sus operaciones era difícil, por no decir peligroso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMi cómplice en este proyecto —Carlos “Tropicaza” Icaza, quien aceptó escribir las notas del disco— fue rápido en señalar:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“No podremos revelar ningún nombre. Tendremos que tener cuidado con cómo contamos esta historia.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAl principio, los LPs piratas tenían portadas genéricas muy simples, con nombres de compañías inventadas como Discos Music-Hall, Carioca, Garden o Miami, y contenían canciones populares para bailar en casi todos los géneros tropicales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA medida que estas improbables compilaciones se volvieron exitosas y comenzaron a producirse nuevas a razón de una por mes, los piratas empezaron a diseñar e imprimir portadas mucho más llamativas, que a menudo incluían los logotipos de algunos de los sonidos más populares como Rolas, Pancho, La Changa, Arco-Iris o Casablanca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl pionero de este estilo gráfico fue Jaime Ruelas, quien había comenzado como DJ en la legendaria discoteca móvil Polymarchs, antes de utilizar sus habilidades como ilustrador para diseñar sus volantes, carteles y logotipos. Inspirándose directamente en películas de ciencia ficción y portadas de heavy metal, los gráficos que creó se convirtieron en un elemento clave de la cultura sonidera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuizá los fabricantes anónimos no lo sabían en ese momento, pero al atreverse a crear LPs piratas estaban ayudando a consolidar y expandir el amor por la música tropical y el baile entre la población de Ciudad de México y más allá.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstos discos son hoy un elemento clave de la cultura sonidera, que recientemente fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México, debido al impacto que ha tenido en múltiples generaciones que se identifican con la experiencia comunitaria de la fiesta callejera, donde la música y el baile se convirtieron en parte esencial de la vida cotidiana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste doble LP contiene 23 himnos tropicales para la pista de baile, extraídos de algunos de los LPs piratas más extraordinarios y extraños producidos durante la edad de oro de los sound systems móviles de Ciudad de México.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTambién incluye un libreto amplio con notas detalladas y fotografías, y está dedicado a todos los sonideros, por su papel pionero como embajadores de la música tropical dentro de la sociedad mexicana.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-Analog Africa-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTracklist. Duración: 1 hora 15 minutos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Lucho Burbano — Afro Oriental — 5:39\u003cbr\u003e2. Cumbia Machuca — Cumbia De Los Bee Gees — 2:40\u003cbr\u003e3. Lucho Gavilanes — El Tequilazo \/ Canelazo — 2:42\u003cbr\u003e4. Carlos Haayen y Su Piano Candeloso — Palenque — 2:05\u003cbr\u003e5. Enrique Lynch — La Quinta Sinfonía de Beethoven — 3:01\u003cbr\u003e6. Los Pakines — Venus — 3:53\u003cbr\u003e7. La Protesta de Colombia — Lamento de Cumbia — 3:00\u003cbr\u003e8. Sonora Tropical — Ritmo de Cumbia — 3:14\u003cbr\u003e9. Eduardo Zurita — La 3a De Los Toquecitos — 3:23\u003cbr\u003e10. Leon Cardona y Los Internacionales — La Noche — 2:09\u003cbr\u003e11. El Combo Cienaguero — El Compae Nuñez — 2:14\u003cbr\u003e12. Gabriel Meza y Su Órgano Chévere — La Luna y El Pescador — 3:23\u003cbr\u003e13. Los Destellos — Tanto Tienes, Tanto Vales — 4:20\u003cbr\u003e14. Los Diablos Rojos — A Bailar El Son Satánico — 6:51\u003cbr\u003e15. Anibal Angel — Cumbia Tropical — 3:22\u003cbr\u003e16. Camacho y Cano — Hagan Rueda — 2:41\u003cbr\u003e17. Orquesta Rafalo — Eso Es Con Vela — 2:32\u003cbr\u003e18. Alex Acosta y Su Orquesta — Cumbia Del Amor — 2:55\u003cbr\u003e19. Ramon Ropain — Malinga — 3:30\u003cbr\u003e20. Afrosound — Platico Chino — 3:25\u003cbr\u003e21. Los Destellos — La China María — 3:05\u003cbr\u003e22. Los Orientales de Paramonga — Te Gusta Como Azúcar — 2:40\u003cbr\u003e23. Francisco Zapata — Cumbia Candelosa — 2:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste proyecto está dedicado a todos los sonideros de la Ciudad de México\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiseño gráfico: Yacine Blaiech (Mogli Studio)\u003cbr\u003ePortada: Joaquín Contreras Soto (Contreras.works)\u003cbr\u003eMastering: Michael Graves (Osiris Studio)\u003cbr\u003eRestauración de audio: Jordan McLeod (Osiris Studio)\u003cbr\u003eNotas del disco: Carlos Tropicaza y Samy Ben Redjeb\u003cbr\u003eEdición de texto: Jesse Simon\u003cbr\u003eTraducción: Brendan James Flannery\u003cbr\u003eCarteles y flyers cortesía de Jaime Ruelas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAgradecimientos especiales: Eduardo Zurita, Lucho Burbano, José “Morelos” Ortega, César Gómez Montoya (Codiscos), Juan Núñez (Iempsa), Ángel Villanueva (Discos Fuentes), Tony Peñaredonda (Discos Fuentes), Carlos Javier Pérez Samudio (Candelazos Tropicales), Esteban Mendieta Jara (El Surco), Eamon Ore-Giron (DJ Lengua), Jorge Contreras, Mirjam Wirz, Gail Gosschalk, Carlos “4 Frías” Estrada, Mamá Changa, Miguel Cruz Flores (Sonido Continental 2000), Ángel Blancas (Sonido Sensación 2000), Manuel Ramírez (Discos Toño), Ramón Rojo (Sonido La Changa).\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"P373","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45007946055880,"sku":"1001001432581","price":990.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1216\/6402\/files\/discos-pirata-1.jpg?v=1773254502"}],"url":"https:\/\/utilitariomexicano.com\/collections\/discos-musica.oembed?page=2","provider":"Utilitario Mexicano","version":"1.0","type":"link"}